連續三首風格各自不同的曲子，已經讓所有人都明白這場音樂會的質量，它注定會成為經典！

而此時。

音樂會還在繼續。

卡農的演奏結束之後，林淵再度開口了：

“接下來這首曲子背後，有一個淒美的愛情故事。

傳說在古代有一女子喚做祝英台，喜歡吟讀詩書，一心想出外求學,但當時的女子不能在外拋頭露麵，於是就和丫頭銀心喬裝成男子前往外地讀書。

二人在半途遇見了一書生梁山伯及其書僮士久。

梁山伯和祝英台二人一見如故，遂結伴同行共同前往書院求學……”

林淵講的故事是《梁山伯與祝英台》。

之所以在音樂會上提到這麼一個故事是因為接下來這首曲子叫做《梁祝》！

講的就是梁山伯和祝英台化蝶的故事。。

事實上很多音樂作品背後，多多少少都會有些故事。

有些是編的有些是真的，有些乾脆則是人們在欣賞完作品後，根據自己對作品的理解腦補出來的。

林淵這個厲害。

畢竟梁祝的故事，本就是我們天朝四大民間愛情故事之一。

能廣泛流傳,本身就是因為它足夠感人。

“……後來梁山伯病逝，祝英台假意應允馬家的婚事，但要求迎親隊伍必須從南山經過，並且讓她下轎祭拜梁山伯。

當祝英台下轎拜墓，一時之間風雨大作、陰風慘慘。

在眾人驚嚇中，梁山伯的墳墓竟然裂開，祝英台見狀奮不顧身地跳進去，墳墓馬上又合起來。

不久，便從墳墓裡飛出一對形影相隨的蝴蝶。”

講述中。

全場認真傾聽。

當林淵的最後一道話音落下，撥弦接著長笛聲自然的響起，觀眾隻感覺自己好像身處雲端，俯瞰人間是一片朦朧景象。

而後。

管弦樂響起。

雲層被一雙無形的大手撥開，人間景象由模糊慢慢變得清楚。

觀眾仿佛看到三年的書院時光中,梁山伯和祝英台的友誼在不斷地加深。

笑著。

鬨著。

互相關心著。

小提琴綿綿長長,幽幽遠遠。

大提琴渾厚圓潤,默契陪伴。

兩種樂器,小提琴就是祝英台,大提琴就是梁山伯，情意綿綿的二重奏。

疑慮。

不安。

堅定。

作為主聲部的小提琴漸漸主導了旋律,深情舒緩帶點內省的音色,把祝英台的情感過渡演繹到淋漓儘致，這個女人想了很多，都是關於她和他在一起將要麵臨的阻力。

勇敢去愛吧！

不知道是祝英台堅定了一顆心，還是觀眾發出了由衷的祝福。

旋律陡然輕快！

笛聲也變得嘹亮！

大提琴婆娑起舞！

有如風光明媚三月天兩人春遊。

然而相聚雖好卻總有分彆時刻。

快樂情緒之後就是離情依依十八相送。

將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去，可大小提琴的二重奏卻緊密結合難分難舍。

觀眾沉默，莫名的揪心。

明明聽的是音樂，眼前的故事卻越來越明晰。

尤其是管弦樂突然如大浪湧來的時候，觀眾仿佛感受到了無窮的阻力。

是父親的反對？

是門第的差彆？

麵對這強有力的阻力，小提琴猛烈抗衡！

兩者衝突漸漸上升，最後一個升華的全體合奏，巨大的哀傷突然彌漫全場！

梁山伯死了。

仿佛音符會說話。

這是音樂告訴每一個觀眾的信息。

這一刻的小提琴如泣如訴，淒厲的斷奏和碎奏哀痛欲絕，一如這一刻的祝英台心若死灰。

終於。

最後的樂章。

有哭聲，有跪行，有音樂的重複，就像記憶的回閃。

漸漸的。

淚乾了。

在悲憤低音鑼聲中，祝英台縱身一躍，音樂同時推向最高潮！

化蝶！

樂曲最終部分！

在輕盈飄逸的弦樂襯托下，所有觀眾的眼眶都紅了！

人們的眼前仿佛看到了梁山伯與祝英台所幻化的那對蝴蝶，在花間歡愉自由飛舞永不分離！

是春光明媚。

是鳥語花香。

是冰冷和絕望的黑暗中，照射進一抹暖陽！

這一刻。

觀眾恍如隔世！

很多人壓根都沒有注意到，這首曲子演奏了足足二十五分鐘！

他們最大的感受是，看了一個夢幻淒傷的愛情故事，聽了一首絕望又蘊含了希望的曲子。

全場一片寂靜。

寂靜中，不知道哪個角落傳來驟然的抽泣。

而在抽泣仿佛要擴散更多角落時，巨大的掌聲又迅速覆蓋了一切！

“啊！”

“太好聽！”

“太震撼了！”

“你們有沒有感覺他的音樂好像會說話，樂器的配合，完美複述了他之前講述的那個故事——”

“梁祝！”

“哭死我了！”

“聽他講這個故事的時候，我隻當故事來聽，可當音樂響起，我好像已經成了故事裡的人。”

“每一個樂器，都在訴說著千言萬語！”

“小提琴的運用和情感表達已經出神入化了！”

“音樂原來也可以是一種語言！”

“結尾的化蝶，讓人徹底淚崩！”

“這是我聽過最美的愛情故事之一！”

“我都忘了自己是在聽音樂會，好像看了一場電影，又好像經曆了一場人生。”

“隻有羨魚的音樂，可以有這種強烈的畫麵感。”

有人在交流。

有人在感慨。

有人在評價。

有人卻隻是落淚。

……

而在楊鐘明等人所在的位置，幾位頂級曲爹的表情卻是不約而同的震撼。

尹東道：“小提琴運用的神了。”

葉知則是秋若有所思：“大提琴和小提琴的二重奏隱喻故事主角，表達愛情主題，非常精妙的安排。”

陸盛：“旋律寫進了人心裡啊。”

阿比蓋爾也沉吟著開口：“我們都在試圖用音樂講故事，可我們誰也做的沒有他好，今天的音樂會我可能一輩子都忘不了。”

“老楊。”

鄭晶突然開口。

楊鐘明抬頭：“嗯？”

“你覺得這場音樂會之後，他會超越你嗎？”

“他已經超越我了，《梁祝》是我聽過最好的小提琴協奏曲之一，更彆說他的經典作品遠遠不止剛剛這一首。”

“我是說音樂榜的排名。”

“那要聽聽他特意放在明天的表演，我畢竟還是第三，想空降我前麵可不容易。”

“你是說那首交響樂嗎？”

“嗯。”

楊鐘明開口。

老楊總會下意識的高看羨魚，他很喜歡這個晚輩，或者說是這個孩子。

然而每隔一段時間，羨魚總會打破楊鐘明的認知，讓他明白自己似乎還是小覷了對方。

直到今天。

直到此刻。

楊鐘明第一次發現：

自己似乎已經無法再用看晚輩後生的目光，去看待羨魚了。

“怎麼忽然有種自家孩子突然長大的感覺呢？”

楊鐘明為自己這莫名其妙的想法感到好笑，嘴角也跟著輕輕上揚，這場音樂會對他來說是心靈與感官的雙重享受。

要知道。

到了楊鐘明這個級彆，能讓他全身心享受的音樂，已經越來越少了。

話說回來。

對於今天在金色大廳的每一個人來說，這場音樂會都是至高級的享受。

前所未有的音樂盛宴！

……

表演完《梁祝》，林淵開口：

“時間差不多了，今天還剩一場表演，請大家欣賞。”

最後一場是薩克斯表演。

曲子的演奏者就是林淵本人。

很顯然。

林淵的薩克斯技術不是最好的，至少沒他鋼琴那麼出神入化，不過總體來說，達到了上台表演的標準。

尤其是這首曲子。

他來演奏本身就有特彆的含義。

因為這首由薩克斯演奏的曲子赫然叫做《回家》！

曲名倒是次要，隻是看到屏幕上出現這首曲子的樂器，鄭晶的表情難免有些古怪：

“小魚兒該不會是故意的吧？”

今天這場音樂會的最後兩首作品，一首是小提琴協奏曲，一首是薩克斯作品。

前者是楊鐘明最擅長的領域之一。

後者是阿比蓋爾最擅長的領域之一。

羨魚仿佛在用這兩支傳世級的經典作品告訴大家，關於這些他也“略知一二”。

“不是故意的，也是有意的。”

阿比蓋爾挑了挑眉，然後靜靜的聽起了今天這首最後的曲子。

旁邊的楊鐘明則是微微一笑，這已經不是羨魚第一次拿出讓自己震撼的小提琴作品了，隻是這次更為宏大，故事背景更為動人。

……

在地球。

提到薩克斯，人們就會想起《回家》。

而提到《回家》人們也會聯想到薩克斯這門樂器。

事實上。

正是這首曲子的優美旋律為全世界所知，薩克斯這項偏小眾的樂器，才因此而獲得無數音樂愛好者的青睞。

值得一提的是：

該曲也在上海公交與地鐵進入終點站時提示乘客下車使用的樂曲，已收入人教版音樂教材。

此刻。

這首地球的薩克斯神曲，在金色大廳的舞台奏響。

悠揚清亮的薩克斯，演奏出了一種縹緲纏綿的意境。

清純悠揚的清音效果，配合抒情的高音，讓層次感清晰分明，瞬間感染了無數人。

柔和不顯刺耳的音質，帶著一種醇厚的穿透力。

仿佛這首曲子就是為薩克斯而生，這門樂器的質感光可照人，銅味十足，回味無窮的音效性被毫無保留的展現出來！

那是一種真實感。

美麗，清秀，不加鋪墊！

尤其是裡麵的莎鼓和金錘等重金屬的敲擊聲，細膩剛硬，延伸向遠方，給人以無限美好的遐想與向往。

側耳傾聽，仿佛有了家的味道。

隻是當這首曲子結束時，全場除了掌聲如初，竟無一人動彈，哪怕羨魚站在台上，向著所有人鞠了一躬，宣布今日份的音樂會結束……

“怎麼樣？”

鄭晶看向阿比蓋爾。

阿比蓋爾苦笑：“之前的藍樂會，羨魚是不是讓我了？如果他那時候拿出這首曲子，薩克斯項目的冠軍，就屬於你們秦洲了。”

鄭晶：“……”

沒有過多的糾結這件事兒，或許那會兒羨魚還沒有寫出這首曲子也說不定，隻是回味著這場音樂會上出現的作品，阿比蓋爾不禁感慨道：“聽完《回家》，我的第一感覺是，不想回家，好想繼續聽下去，看看他還能拿出多少讓人驚訝的作品。”

不僅僅阿比蓋爾。

現場幾乎所有人聽完《回家》，都不想回家。