講到曲辭的編寫，李潼也有一番自己的考慮。

雖然眼下單從這方麵而言，他就是絕對的大宗師，腦海中的儲備全發揮出來的話，吊打全唐沒有任何難度。但需要考慮的一個前提是，他眼下需要編寫的是一部主題歌功頌德的燕樂大曲，而不是單純屬於自己的詩歌秀場。

代入這樣一個限製之後，風格強烈、情感突出、諷古謗今者，通通需要排除。選詩的第一個標準，就是政治正確，第二個標準是歌功頌德，第三個標準需要體格雅正，還有一個比較隱性的要求，那就是需要風格趨同。

如果僅僅隻是前三個要求，其實也很好滿足，那就是貫穿全唐始終的應製詩。應製詩簡而言之就是馬屁詩，格式、趣味都非常趨同，而且這當中同樣不乏佳作。畢竟就算是拍馬屁，不一樣的人拍出來效果不一樣。

先不說上官儀這個初唐應製詩的大手子，他的孫女上官婉兒稱量天下曾經有個著名的場景，那就是唐中宗李顯時期一次禦園應製品詩，律詩大家宋之問、沈佺期同樣與會，宋詩尾聯“不愁明月儘，自有夜珠來”，沈詩尾聯則“微臣雕朽質，羞睹豫章材”，論為宋詩氣盛。

由此可見，即便是拍馬屁，風格情調也是大有不同。王維、李白那樣的大手子，是一般人能比？

李潼雖然滿腹華篇，現在既然有了一個大抄特抄的機會，風格方麵還是要維持相對的統一，起碼不能變化過於明顯。

那麼有沒有一種詩歌流派，能夠同時滿足這四個要求？還真有！

“華林芳景遍陽春，吉日遊觀命近臣。鳶飛喬柯囀嬌鳥，蝶舞低枝映美人。翠含楊柳橋邊霧，清泛芙蓉水上雲。園實海芋皆化育，金甕玉盤賜八珍。”

陽春三月，禦園美景，挑選吉日命令近臣跟隨遊園。花木之間鳶飛鳥啼，美麗的蝴蝶翩翩起舞，映襯得美人更加嬌豔。橋邊楊柳朦朧如霧，水上芙蓉像是彩雲漂浮。園中的果實，海裡的海鮮，都是天地孕育，如今盛在美器中被君王賞賜給群臣。

這首詩，沒有名字，因為又是李潼拆骨扒皮之後的再加工，所用是唐太宗李世民的五律與明朝大學士楊士奇的七律，這一君一臣相隔近千年時光，各自詩文拚湊起來，意趣上居然沒有太大違和感。

當然時令肯定是錯的，但這也主要是說明這一類詩歌風格相類，內容空洞，個性全無，而且李世民的五律在格律對偶方麵，甚至還不如楊士奇顯得工整。

楊士奇自屬於一個詩歌流派，那就是明朝的台閣體。台閣體在古代詩歌中屬於一個冷僻小類，概括其特點，題材上頌聖德、歌太平，藝術形式上求駢儷、重聲律、尚典雅，但在內容上則庸遝膚廓，萬喙一音。

簡而言之，台閣體是拍馬屁專用詩體，形式華麗，內容空洞，而且還拍得很膚淺雷同。由此也造成了台閣體藝術生命並不長久，土木堡之變後便日漸消亡，以至於日後除了一些學術性質的研究，幾乎沒有了什麼存在感。

但是，無論有著怎樣的缺點，台閣體詩歌幾乎完全滿足了李潼現階段的要求，形式優美，聲律工整，體格典雅，內容雷同。

雖然說身在大唐詩歌盛世將啟的年代，居然去抄台閣體這種完全沒有藝術生命力的詩體，實在是有點自甘墮落。但是文抄還是需要考慮自身的切實需求，他就算是抄成李白杜甫、柳永蘇軾，有啥用？難道還真要去追求少王不壽詩家悲？

台閣體藝術生命力再弱，但還有著一段相對完整的傳承脈絡。可是初唐上官體真的是除了上官儀之外，基本上就算是斷代了，但也足夠讓上官儀成為一時詩壇之冠。

李潼不是沒有長遠算計，但問題是需要先熬過眼前，日後才有機會不斷的突破自我，引領大唐詩歌走向真正的盛世。

所以眼下抄台閣體，雖然是有些人行邪道、不學好的意思，但卻完美契合李潼的個人需求。

台閣體有一個相當重要的特色，那就是凡創作者都是三楊那樣的台閣重臣，他們位極人臣，是真真正正有著沐浴皇恩的感受，因此他們的詩歌之中許多在旁人看來稍顯肉麻的拍馬屁，正好就是他們自身的切實感受。

試問，什麼樣的拍馬屁，能夠高明得過我自己信以為真，連我自己都麻痹了？

後世台閣體消亡，除了本身藝術格調不高，也在於明代三楊時期那種君臣上下和諧的關係一去不存，自然也就沒有那種深沐皇恩的切實感受、歌而詠之。

當然，台閣體雖然諸多好，但有一點不好那就是實在太冷僻，使文抄的難度直線上升。

不過講到這個問題，李潼真是要不乏自豪的說上一句：“不好意思，當年為了混文憑，選的就是這個課題！這些詩雖然生僻，但當年好歹也分析了一點七葷八素。”

正是因為有著這樣的學養基礎，李潼才有信心編寫《萬象》大曲這樣的曲辭題材。全唐詩雖然名篇諸多，但都風格強烈，感情豐富，藝術造詣雖然高，但還真不怎麼適合拿來當四平八穩的麵子工程曲辭去用。

台閣體詩歌，題材、內容和意趣高度趨同，如此帶來一個後果，那就是如果不看詩題，你甚至都分辨不出這百十首詩究竟寫的是不是一件事。而且，應製詩通常需要定題、定韻，幾首、十幾首詩同韻而作那都是正常事。

麵對這樣一片沃土，李潼真是沒有客氣的道理，自然是揮毫如飛、文不加點、倚馬千言。

要製定一部大曲，哪一項工作最難？

要判斷這當中難易程度，其實有一個很簡單的標準，那就是看這些從業者們各自社會地位如何。禮樂雖是國體莊重之事，但是當中樂工、音聲、歌舞、器樂等等，絕大多數都屬賤籍，甚至不能與籍外良家通婚。

但是這當中也有例外，那就是隸屬於太常即司禮寺的協律郎。

古代能夠被稱為“郎”的官職，幾乎都不簡單，協律郎自然也不例外。雖然僅僅隻是隸屬太常的八品官職，但卻是士人蒙蔭、科舉守選等解褐所任之官，是仕途的一個重要起點。

所謂解褐，就是脫下身上短褐布衣、換上官袍的意思。

像是眼下忙於編製曲章的太樂丞白芬，雖然本身出身音樂世家，有一個曆事數朝的父親，但就算是其人已經擔任了太樂署的二把手，較之初入官場的協律郎仍然差了一個等級。

唐代官場有校正不入，當守協律的俗語。講的是官員解褐出任的官職，館閣校書郎、正字乃是首選，協律郎則僅次於這二者。

經過這段時間在內教坊的廝混，李潼也了解許多曲樂編製的流程，太常曲樂分為兩部分，歌辭與曲簿。這其中，曲簿就是舞樂曲調之類，屬於太常各色番役樂人的本職工作。

但是歌辭卻不歸太常所管理，而是由兩館學士、翰林學士等台閣文人創作。這種曲辭分離的創作模式，背後邏輯很簡單，那就是舞文弄墨，你們這些太常賤籍樂工不配！

李潼此前翻新舊曲，之所以沒有阻滯，那是因為他所翻新的本就是小曲、雜調等散樂俗曲。但若想要新製或者是翻新大曲，他的曲子辭同樣需要獲得太樂令、協律郎等人的認可，選詞入樂，才能正式存留樂府。

換言之，即便是李白、杜甫那種程度的文采，如果不能被官方認可、選詞入樂而收錄樂府中，依然還是個玩地下音樂的。

李潼編製《萬象》大曲，本意就是要為了在帝國最莊嚴高端的場合上演，自然不能搞什麼地下傳播。

而且眼下時間已經很緊，他需要在最短的時間內讓自己的曲辭獲得官方的認證通過，才能儘快協律入樂進行排演。如果在這方麵被卡住十天半個月的，隻怕就算編排出來，也要錯過大酺。

所以典雅型美、大而空洞的台閣體，也是他眼下為數不多的選擇。即便不談薛懷義的威風好用不好用，誰要能在四平八穩的台閣體詩歌中找出毛病來，那基本可以斷定是在故意找茬了。

腦海中自有諸多詩篇可以堆砌引用，省去了再去引經據典、苦吟雕琢的時間，隻用了兩天，一部長詩歌辭便鋪設而就，這還是因為明代行文方式與典故應用與當下存在著不小的差異，真正的創作隻用了幾個時辰，剩下一天半的時間則主要是為了捉蟲修改。

詩篇完成之後，李潼便即刻吩咐太樂丞白芬送回太樂署，交由太樂令等人賞閱選詞，儘快安排入樂。至於效率這麼驚人，會不會有些妖異？

這麼說吧，我從識字開始就琢磨怎麼拍我奶奶馬屁，一個題材你要能不間斷的琢磨五六年，你也能有這種效率。至於我學淺才弱，難占聯絕？

那真是夏蟲不可語冰，你根本不知道忠孝達到我這種境界的人，能夠爆發出怎樣的潛能！

曲辭上午送出，下午太樂署就有了反應，一名年在三十五六歲的緋袍文官在宦者導引下匆匆行入內教坊，一俟步入直堂，便舉起手中詩稿，望著堂內眾人急聲問道：“這一部《萬象》歌辭，何人所著？”