第639章 入圍（中）

屏幕上的是一張印象派的油畫。

相比現當代美術展上的常見主流畫法，印象派這樣的畫法有些古老了。

唐克斯見到的並不算多。

過去十年間，各種現代藝術流派在藝術市場上百花齊放。

有潛力的新興創作方式很多，老牌的畫法也依然強勢，大家撕殺的很激烈，還看不太出有哪種畫法或者某個藝術團體，將會有一統江山的趨勢。

2010年以前到上世紀九十年代，聲名最盛最為火熱的藝術流派肯定是YBA。也就是以赫斯特領銜的Young British Artists（青年英國藝術家）運動，這些英國畫家組成的小團體，一度成為了世界先鋒藝術的象徵。

九十年代到上世紀六十年代，藝術界的當紅炸子雞則是波普藝術。

至今刨除國畫，身價最高的十位在世的藝術家，仍然得有六七位是搞波普藝術出身。

波普藝術再往前，便是屬於畢卡索一個人的時代，他一個人即代表了一個畫派，雖然和畢卡索同期存在有類似杜尚這樣也堪稱現代藝術奠基人之一的人物。但總的來說，整個一戰結束到二戰結束的前後小四十年的時間裡，畢卡索依然以一己之力重新定義了美術界的格局。巔峰時期，世界最貴的十張作品裡，畢卡索一人就能占據其間的六丶七張。

而畢卡索再往前——

漫長的十九世紀的最後餘波，代表了老歐洲美好年代的落日黃昏，十九世紀的結尾二十年和二十世紀的最初二十年，那才是印象派在藝術界所向披靡，一統江山的年代。

換句話說。

對於新一代的藝術從業者來說，印象派大行其道，成為沙龍畫展上炙手可熱隨處可見的畫法，已經是他們爺爺的爺爺輩的事情了。

幸運的是。

真正美的雋永悠長的東西，總是能經受得住時光的考驗。

一場經典的美術展是如此，一種經典的美術畫法也是如此。

印象派在今天已經老了，卻不顯得古舊。

儘管距離時髦的印象派作品隻要一出現，評委們就會自動把獎投給它的1910年，已經過了一百多年的時光。

如今觀眾在博物館和拍賣會上見到印象派繪畫作品的機會，遠多過於在雙年展上。

但在唐克斯的心中，它依然能算的上是世界上最有影響力的畫法之一，有著自己非常穩定的受眾和收藏家群體。

唐克斯在大學美院裡讀的策展方向的研究專業，而非繪畫係。

他本人在閒暇的時候，到也曾嘗試著畫過一兩張風景畫，都是些登不上大雅之堂的作品。

要是那些畫出現在此他的雙年展上，以資深策展人的視角來看，唐克斯得用口水把它們活活噴到褪色，羞愧的在地板上融化成一團才行……準確的說，更大的可能，是噴到懶得噴，直接扔在垃圾筒裡了事。

但隻要唐克斯有閒心提起筆，無一例外。

所畫的便都是印象派。

印象派是世界上最與眾不同的畫法。

它有一種天然的吸引人的美麗，無論是普通觀眾丶專業評委還是藝術策展人，都能被它一視同仁所捕獲，就像地球吸引著月球。

在唐克斯的觀念中，在西方的繪畫體係中，絕少有一種畫法，能夠像是印象派一般，把「技法」和「概念」這兩種元素平衡的恰到好處。

古典繪畫重技法。

它們的「悅目」屬性很濃。

古典繪畫講究線條丶色彩丶結構。講究光影丶空間丶明度，講究筆觸的精確和色彩過度的銜接……

每一位古典主義的畫家都是一位手拿剪刀的圓藝師。

畫布就是他們的果園。

他們一生的任務就是用手裡的技法把這一方園子布置的漂亮些。

大家比誰插花的水平更高，比誰樹枝修剪的更立體些，更有層次感。

長此以往。

古典繪畫難免就變成了為上層大貴族們服務的玩物。

沒必要避諱，油畫家裡當然不缺乏擁有同情心丶慈悲心，願意站在底層人民的角度，為社會為勞苦大眾發聲的可敬人物。

但實際上，整個封建時代的古典油畫體係，包括舞蹈丶歌劇……貴族底色都是很濃的。

「資助人——藝術家」，「客戶——賣家」，這種甲方爸爸和乙方兒子式的供需關係幾乎注定了古典藝術的生態環境。

貴族丶教會和富商構成了畫家們的全部客戶群體，所以畫家們也隻為這些人服務。

他們一輩子都呆在貴族的「園子」裡，為他們布置著花園。

用比較時髦的話來說。

大家都是被「包養」的，就彆去談人格獨立性了。

畫家還好一點，像是十八丶十九世紀巴黎歌劇院的女演員，跳芭蕾的女郎，那基本上都是真正意義上要兼職當讚助人的享樂工具的。

舊社會把人變成鬼，從來都不隻是一句空話而已。

就算藝術家看上去收入頗豐，甚至過的還蠻風光的。

然而說白了，就算不像是鬼，他們依然隻是上層社會的消遣玩具。

老伊蓮娜伯爵號稱是藝術家的讚助人丶伯樂和保護者，愛藝術愛的飛起，天天邀請畫家們來莊園參加自己的沙龍，開開Party，一舉起酒杯就吹牛逼說我雖然是伯爵，可大家都是我的知心朋友，我們是平等的。

結果忽然一聽說自家閨女來信要跑去當個全職畫家了，第一反應是氣的差點抽過去，讓管家帶著貼身男仆連夜包火車衝去巴黎，把她抓回來。

就是這個原因。

玩玩可以，下海免談。

貴族們在酒宴上賞析那些名畫上筆墨間令人驚歎的細節，和比較誰衣領上掛著的懷表工藝更複雜，走時更精確，誰籠子裡養的金絲雀皮毛與顏色更加漂亮。

骨子裡是一樣一樣的。

而現代藝術重「概念」。

大家終於砸破了這一方小園林的外牆，開始擁有了更宏大，更包容的藝術視角。卻又開始一味的將審美的門檻拔高，說是用畫去反應時代，去創造能引起大眾廣泛思考的作品，卻開始搞一些普通人根本無法理解的高概念美術。

甚至有些投機的畫家完全拋棄掉了對於技法的練習，試圖用沒有重量的筆觸畫出重有千斤的概念。

最終創作出來的東西，既不著天，也不挨著地，隻剩下了天地間，一團虛泡泡的囈語般的流雲。

不夠凝實的雲，是無法化作響徹人心的驚雷的。

就算這團流雲中偶爾真的蘊含著足以點燃天空的閃電，卻也因為載體太過虛幻也太過縹緲，卡在概念和實體之間的夾縫處，死命掙紮而不能脫困。

印象派做為古典藝術和現代藝術之間，處於承上啟下地位的畫法，

它恰好將兩種元素平-->>