現在幾乎所有人都認為，寧衛民要投拍的電影《摘金奇緣》，是根據泰麗莎鄧的個人經曆改編而成的故事，相當於一部亞洲音樂天後鄧麗君個人情感和事業成長的銀幕傳記，是她半生的映射和總結。

但說實話，這並非事實，也隻是個宣稱噱頭而已。

是寧衛民為了能夠吸引更多媒體注意，促使更多的觀眾買票入場的宣傳手段而已。

實際上到底怎麼回事？為什麼會產生拍攝這部電影的念頭？

也就隻有寧衛民自己一個人才真正清楚。

說起來，其實主要還是因為在上輩子裡，寧衛民先是對這個“亞裔灰姑娘為愛與男友家族博弈”的故事有著極深的印象。

結果在今生他認識了鄧麗君，互相成為了好友之後，他才發現鄧麗君和郭氏家族大少爺的那一段“被棒打鴛鴦”的情感經曆，居然與《摘金奇緣》裡的情節有著諸多相似的地方。

這才靈機一動，產生了“不如借鄧麗君這位音樂天後把這個故事拍出來”，順便向世界推廣一下華夏文化和音樂的想法。

這個念頭萌生的過程和順序是非常重要的，必須得先說明白了才行。

因為事關這部電影的成敗。

要是沒有必定賺錢的把握，寧衛民這個算盤珠子，才不會砸這麼多錢拍一部有可能賠錢的電影呢。

首先，寧衛民的底氣來自於這部電影的原片在歐美地區的票房曾經取得的巨大成功。

他的上一世，這部電影僅僅隻用三千萬美元的成本，就在北美收獲了一億七千萬美元的票房，並且連續三周成為北美市場票房榜的周冠軍，最終成為北美票房最高的全亞裔陣容電影。

儘管《摘金奇緣》原片是2018年上映的電影，這樣高的票房成績肯定離不開特殊的年代屬性。

畢竟那個時候，亞裔的富庶已經成了歐美國家人民心裡的普遍共識，而且票房規模也和現在有較大的區彆。

但問題是，日本現在正在經曆經濟泡沫時期，東洋人的富，同樣正引起世界的矚目。

所以隻要把電影的故事背景，改成從1985年起，新加坡富豪楊家正在把投資重點轉移到日本，就很能貼合當下的世界格局了。

另外，現在的電影拍攝成本也低啊、

都不用三千萬美元，寧衛民隻用花原片一半的錢就足夠了。

場麵還能搞得更大，足夠請真正的明星來當主角，這都不是原片可比的。

而且至少《摘金奇緣》在北美能夠大火，也說明了這個故事模式本身和一些情節的表現方式，是歐美觀眾認可，並願意接受的。

那麼綜上所述，有利和不利因素互相抵消，寧衛民至少認為在北美地區，以原片兩成票房為目標，這個標準是不難達成的。

也就是說，從樂觀角度出發，光在北美發行票房就有望達到小四千萬美元。

那麼一千八百萬美元的製作成本就能收回來了。

其餘再發行錄像帶和音樂專輯的收益，那就都是賺的了。

其次，在這部電影主要票倉日本，以及亞洲市場的其他國家與地區，鄧麗君本身就是最有票房號召力一麵旗幟。

如今的她可和當初剛出道時出演《歌迷小姐》時不一樣了。

她早已經從一個青澀的樂壇新人，變成了亞洲級彆的樂壇天後，她的歌聲不但在亞洲，在任何有華人的地方都能聽到。

雖然在華語歌壇，好像還有徐小鳳、鳳飛飛這兩個人可以和她相提並論，在名望上屬於難分軒輊的同級彆人物。

但問題是，那兩位近年來可沒什麼優秀的新作，事業早已到達了天花板。

然而鄧麗君卻在日本星光綻放，光彩奪目。

不但優秀的新歌一首接一首不斷推出，去年還親手創造了曆史，以華人身份奪得了日本兩項音樂至高大獎，成為了日本樂壇的雙冠王。

誰都不能否認她已經打破了自己事業天花板，正在創造新的事業巔峰。

放眼整個華語樂壇真的再也找不到像她一樣有影響力的天皇巨星。

論咖位和事業成就的話她早已經一騎絕塵，成為了亞洲歌壇前無古人，估計也是後無來者的傳奇。

這樣的她，現在哪怕隨便拍部爛片，估計都會在亞洲諸國票房大賣的。

單純從商業價值出發的話，就連鬆本慶子這位日本第一女星也要遜色於她。

那麼論片酬當然也是亞洲女星的第一人。

寧衛民哪怕以五十萬美元的片酬請她拍這部電影，仍然一點都不虧啊。

說真心話，起碼在這部電影裡，她比任何人，比故事本身都要重要。

再加上還有一個剛剛拍完《末代皇帝》要紅還沒紅起來的尊龍扮演男主角，才收了寧衛民六十萬美元的片酬。

估計這部電影上映時，正好能蹭上《末代皇帝》在全球大賣讓尊龍爆紅的流量。

那麼就憑這兩個男女主角，扛起亞洲的票房輕而易舉。那寧衛民還有什麼可擔心的呢

更彆說，這部電影原片在大陸上映時遇冷的因素也因為年代不同，而不複存在了。

要知道在這個時代，像這種灰姑娘的故事在亞洲還沒有成為爛大街的俗套。

與之劇情類似的電影，像什麼《吉星拱照》，《流星花園》，《上班女郎》，《風月俏佳人》，《諾丁山》，《五十度灰》……都還沒有拍攝出來。

從題材上看，這種故事無疑還算是新穎的，迎合觀眾需要的，觀眾必定買賬。

何況電影是寧衛民主導，他肯定也是要講純粹的華夏故事的。

不可能像原片似的，把華夏文化拍的走了味兒，骨子裡還拿美式價值觀惡心人。

這麼一來，當然也就不會有什麼負麵因素影響這部電影在大陸的賣座了。

所以說哪怕從這個電影項目的策劃上來看，這部電影都是應運而生，注定也會應時而紅。

尤其還屬於合家歡大團圓輕喜劇的類型，老少皆宜，最合適用來賀歲。

彆看投資高，可要從全世界發行的角度看，尤其還有音樂專輯和錄影帶的發行做補充，這部電影拍出來要是最後不賺錢，那才是活見了鬼了。

說白了吧，寧衛民他在做的是一件什麼事兒呢？

其實他是效仿邁克爾傑克遜拍攝《戰栗》的路數，要拍一部電影模式的MTV。

本質上來說，他就是用鄧麗君多首經典歌曲在演繹一個能讓大眾們共情的浪漫愛情，並且喜聞樂見的大團圓故事。

鄧麗君的音樂和鄧麗君本人才是電影核心，故事反而是其次的。

那麼如此一來，這部電影製作的難度其實並不是很高，而且也是完全可控的。

拍攝的重點隻在於怎麼在電影主線上體現符合情感邏輯的衝突與浪漫，怎麼用高明的拍攝手法調動觀眾的情緒，把鄧麗君那些金曲中的氛圍感表現出來而已。

當然，最好就是還得有一首足夠好聽的新歌作為電影的主題曲，才能不負眾望。

所以正是因為有著這樣清醒的認識，這個項目從成立之初，寧衛民就獨攬了幾乎所有的人事權。