第392章為你彈奏肖邦的夜曲.

今天晚上，其實也不止是葉青發新歌，三首團歌都是新的，可惜都並沒有到特彆好聽。

甚至其中《定義》還上了熱搜。

熱搜就倆字：

難聽。

最近這倆字經常奔上熱搜，然後點開，基本上都是粉絲各種說“我覺得挺好聽啊”“也不難聽吧，買這個黑熱搜真是辛苦了”以及最多說一句“蘿卜白菜各有所愛，我覺得挺好聽的”.

最後那種，也就是確實沒啥戲了。

挺多都是拚命說好聽，多麼多麼受歡迎，銷量多少分鐘破多少萬，雖然經常是粉絲一人買多少張，刷上去的。

買少了都不敢說。

要敢發出來，一堆人就pua“才買這麼點，是不是不夠愛哥哥”？

這種呢，多發生在年輕流量粉裡。

但這也側麵說明，如今的音樂市場，確實浮躁風氣還是不少的。

眼瞅著這一年下來，聽眾們都要被迫看著這些熱搜，看著這些各種拿第一的歌曲，偏偏還都不咋好聽，更是要收費才能購買。

以至於，連聽個好歌的需求都難買組。

幸好啊，還有葉青，他每年一張的新專輯，基本上都不會遲到，並且一舉就能把任何刷上去的成績給全方位碾壓下去：

君不見，四五月份，愣是沒啥流量發歌。

所以一首《夜曲》王者歸來，全場無不為之歡呼：

“噢噢噢！！！”

哪怕楊欣是98年的，還真沒太經曆過電台時代，那時候她還小。

但這個聲音一響起，她自己都覺得熟悉：這可能是潛移默化的聲音，小時候聽到過，但是忘了。就好像如果媽媽愛聽歌，那孩子可能也會唱兩句“山下的女人是老虎，遇見了千萬要躲開”.

這會一聽，感覺還是很有那個範的。

而過了片刻，台上亮起，沒有介紹，沒有冷焰火，直接開始演唱：

“一群嗜血的螞蟻，被腐肉所吸引

我麵無表情，看孤獨的風景

失去你，愛恨開始分明

失去你，還有什麼事好關心.”

台上亮了，台下就暗了，也讓很多人不由自主地集中精力聽歌。但就是這第一句開始，一股酥麻的感覺就從楊欣的脊椎一直蔓延到腦後，然後激起一胳膊的雞皮疙瘩：

雖然這次的專輯主打回歸了古典說唱風格，沒有繼續之前的偏門音樂，但她仍然完完全全地佩服了。

說唱，這兩年真的太火了。

國內的國外的，地下的地上的，男的女的

她第一次聽《新說唱》的時候，感受到了這種音樂形式的魅力，但很少有這種淒美淩冽的感覺從第一句就抓住她——是什麼人能寫出這麼恰到好處，又有畫麵感的歌呢？

一群嗜血的螞蟻，被腐肉所吸引

太牛了，腦子裡畫麵感就出來了，根本不用配合其他背景故事。

因為楊欣忽然發現，當自己欣賞真的好的音樂的時候，是不用去做那麼多功課去了解音樂背後的故事，歌手背後的故事：因為牛逼的歌手，會通過這首歌就告訴你了。

這才是聽歌，而不是做閱讀理解。

“也太有感覺了吧”

台下，楊欣又是一陣激動，因為就像那句話說的——你可以永遠信任葉青。

她其實剛才已經為了甘望星和慶憐瘋狂尖叫一波了，嗓子有點啞，精神也有點累。聽到這個歌聲，她立馬眼睛瞪得大大的，看著舞台上：

我說今年這次來決賽夜，最賺的，可能還是這首歌！

她整個人忍住激動的情緒，因為接下來的歌詞也延續了淩冽的風格：

“當鴿子不再象征和平

我終於被提醒

廣場上喂食的是禿鷹.”

有一個說法，說的是方文山寫詞，一個字就要8000塊。

經常一首歌寫來，如果是三四百個字，那就是兩三百萬出去了，而且還是那個年代的兩三百萬：

你就更彆說現在了。

真的，雖然好像每個大流量吹噓自己歌曲合作了多少國外頂級音樂人，邀請了多少工作團隊，或者是如何費儘心思地去創作，但光在歌詞上就花兩三百萬的.

可能還真沒有。

以前也沒有，所以放在現在來和其他人的歌詞比，再配上周奶茶的曲子，簡直就是喪心病狂。

反正現場，很多是恨不得立馬就把這首歌下載到手機裡，然後等著結束的時候，認真聽聽。

這都還不是副歌，更難得了。

畢竟如今這個時代，真正有點火的，有很多都是網絡神曲。配合著網紅的推廣，幾句洗腦的副歌，而這些副歌還有的就是“音樂裁縫”們抄來的，然後紅起來.

但也就是紅那一段副歌。

前麵的部分要找來聽，就會覺得少了點意思。

幸好，《夜曲》是有足夠的鋪墊的。嗜血的螞蟻、不是鴿子是禿鷹，烏雲遮蔽月色，玫瑰凋零，烏鴉安靜，滿墓園霧氣彌漫中，老去後還愛你

舞台上，葉青今天帶來的這首歌少見的沒有秀唱功，而是寒冷中還帶了那麼一點肅穆。

不是那種多少有些矯情意味的哀傷，而是認真地懷緬。

然後

“為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情

跟夜風一樣的聲音，心碎的很好聽

手在鍵盤敲很輕，我給的思念很小心

你埋葬的地方叫幽冥.”

他右手拿著麥克風，燈光緩緩黯淡，也依舊是低吟淺唱。

並沒有像普通副歌那樣，用更強更多的音樂，重複洗腦的節奏，或者拔高的音量。隻是就這麼淺淺的繼續述說著：就好像歌詞裡一樣，深情得似乎有些麻木。

因為這不是一天兩天，一周兩周，而是久到周圍的景色都已經是思念的意味了

“為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情

而我為你隱姓埋名，在月光下彈琴

對你心跳的感應，還是如此溫熱親近

懷念你那鮮紅的唇印”

不知道為什麼，葉青這一句唱出來就有點不一樣，就很有感覺——沒有說“我安靜聽著肖邦，用維也納憂傷”不好的意思，但確實是細膩程度差很多的。

也就是這首歌，就是細節。

甚至更彆說那種，沒聽過說唱，或者不太喜歡說唱的人，都感興趣了：

“我感覺，挺好聽的！”有人悄聲道。

“是啊，比起《雙截棍》和《龍拳》，我似乎還比較能接受這個的風格，沒那麼強烈。”

“對，太激烈的，我就覺得還是溫和一點好”

也是，《夜曲》弱化了節奏和律動，加入了恰到好處的旋律。這讓一些歌迷不是很習慣，但是他們習慣葉青主打曲不停整事；但也正是這首歌，讓原時空裡大量從來不聽說唱的人開始對說唱產生興趣，並接受了這個在當時顯得有些“怪異”的風格。

如此強大的包容力

還有這麼棒的旋律，經典多少年之後，依舊如此有力。

台上，一陣差不多二十秒的停頓來襲。

歌詞裡的故事繼續。

“失去你，淚水混濁不清

失去你，我連笑容都有陰影”

這首歌一段段的情緒再次累積，其實銳利的刀，有時候或許不如軟刀子傷人。

“用歌曲表達情緒”本來就是一個非常困難的事情，而創作者如何創作出讓更多人都覺得“情緒飽滿，且不膩”的作品，本來就是一門必然很難合格的課程。

憂傷，憂傷，憂傷，那聽眾多少有點膩。

可夜曲是漠然，恍惚，黯淡，回憶，然後在高潮處透出那麼一點憂傷，接著又消失無蹤，但這時候再遲鈍的人也發現，憂傷的感情原來無處不在。

“這多牛啊.”旁邊有人悄聲感慨。

楊欣也不自覺接話：“是啊，側麵描寫，有很多時候要比正麵來的更有感覺.”

尤其是國內，大家喜歡含蓄。

而或許“火之高興”這種東西，還可以直接一點；但是“霜之憂傷”，就得繞著彎來，慢慢滲透.

“為你彈奏肖邦的夜曲

紀念我死去的愛情”

而這時候，副歌開始第二遍重複。

楊欣特喜歡這種感覺，若即若離的，慢慢米散開來。

她並沒有找到一個情緒爆發的點，而是隨著音樂，流淌出來，細潤無聲。

“一群嗜血的螞蟻，被腐肉所吸引

我麵無表情，看孤獨的風景”

而到了最後，峰回路轉，又回到了最開始。

可不同於那時候的酥麻感，她更願意覺得，這是在你以為他的懷念已經結束的時候，並沒有：因為，他已經開始了一輪新的循環。

“這編排，太難得了.”

“是啊，我要是偶然聽見，肯定忍不住要多循環幾次吧？”

“元素好多，好豐富但是它才不到四分鐘吧？好歌其實不需要七八分鐘，正常時常就已經給我們太多東西了.”

多少觀眾感歎。

恰到好處，深情但不泛濫，節製反而更顯深度。

這種感覺，就已經是普通觀眾能理解的很高評價了。

“嗯，我也覺得是”

楊欣也不是什麼音樂圈的人士，眼看著這些東西被周圍竊竊私語的人說完了，她對這首歌卻沒有特彆好的評價。

但是她又覺得說到這份上就必須得用點東西來稱讚。想的有些苦惱，然後忽然眉毛一挑，道：“我感覺，今年金曲獎評委有得選了”