中國風歌曲這件事情，從葉青當年發布以來，到現在國內做的也有很多了。但是要做到最好的境界，那還是得看提出這個概念的人。
三古三新，按照規格往上套並不難。
難的是套的合適。
合適到，基本上以為就是古詩辭賦，甚至進一步的，人家還能把古詩詞變成自己的詞。
“這個不就是，那個麼...”
伯遠還是正兒八經上過大學的，或者說在他開始做偶像那會，做偶像並不一定需要高中的時候就出來練習了。甚至說都沒有讀完，就出來進入娛樂圈了。
所以呢，文化課不是問題。
反正至少他認為：
聽到這一句的時候，基本上大家都能想到小時候學過的，李白的“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”
所以剛才“弱水三千，隻取一瓢飲”是《紅樓夢》中的典故，那麼這一次就是著名的古詩。而且是這麼巧妙地把古詩詞融入副歌，還能讓人潛意識裡就能感受理解到，這些詞...
誒，等一下！還不止吧…
發如雪，那會不會也是李白《將進酒》的“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”？
他心裡帶著這樣的猜測，台上葉青也繼續：
“你發如雪，紛飛了眼淚
我等待蒼老了誰
紅塵醉，微醺的歲月
我用無悔刻永世愛你的碑...”
於是這一段又回到了那種似是而非的感覺裡，就好像唱的真的是某一首古詩裡的句子，但或許是他才疏學淺未能通達，但又或許就是人家已經融入進去了。
這個詞，伯遠隻能說愛了愛了。
“而且這種唱腔，太細膩了...”
旁邊的選手也一樣很感慨，其實《創造營2021》唱歌好的人並不在少數。但現場多數人也是難以唱到這個音高了，稍微不注意就會陷入破音的危險裡。
那種微妙的平衡感，純屬走鋼絲。
但更不止於炫技：
這聲線的不同穩定度之間，不突兀的過渡...
到了葉青這個境界，即使是唱高音，也是感情充沛得一塌糊塗，不由得讓他想起小時候說有感情地朗誦本詩詞，這不就是最有感情的麼？
但...這還完全不止。
“你發如雪，淒美了離彆
我焚香感動了誰
邀明月，讓回憶皎潔
愛在月光下完美”
接下來的RAP緊跟第一遍曲調，兩者中間毫無空隙用於換氣，無比考驗肺活量，卻被完成得輕鬆漂亮...
...
“現場大師課，絕了，青哥要教這個起碼一萬塊錢一節吧？”
“我覺得不止，花錢都買不到。”
更有話癆，劈裡啪啦把剛才憋的話說出來：“絕了，我反正是覺得，青哥已經不隻是歌唱技巧和水平的展示了，而是情緒的一種表達你知道嘛？就給我們那種撲麵而來的情緒，你看，你們要不提示，我都忘了這首歌高音有多高了...”
看得出說的有點多，但確實是憋久了。
而也就是這段RAP，終於給了台下的人喘氣的空間。
沒錯，台上歌手沒有換氣，台下選手倒是換氣了。畢竟剛才那種唯美淒冷的氛圍，讓人幾乎是感覺憋著一口氣，聽到了高潮的部分。
整個意境，連續貫通，根本沒有情緒節點。
直接副歌之後才有起伏。
不誇張的，剛才有好些練習生已經後悔自己初試的時候選葉青的歌曲了。特彆是那些唱《東風破》之類的中國風，覺得唱出來和人家差了太多了。
平時覺得也還好吧，沒有特彆的難，但是現場聽卻比耳機裡來得震撼得多。
也映的前麵的演唱，差了不少。
也不是說前麵的導師們唱的不好，很好。
隻是相對說...
“我覺得應該是整個人對歌曲的理解吧，葉青老師對於歌曲的理解完全是更勝一籌的。”
“對，而且人家的技巧是收著來得那種，不留痕跡，融入了他自己的音樂裡。”
“也正常吧，畢竟青哥現在算是代表我們這邊樂壇很高的水平了。要是他都不能和其他人之間拉開距離，那我覺得，就不太正常了。”
台下的人繼續討論了一小會，
然後第二遍開始重複。
也就是這會，有不少人開始試著跟著歌詞一起唱起來，但真的唱起來的時候就不是那個味。
甘望星甚至一下子，就把自己卡住了：“我的天，原來這麼高的嗎？”
額，這對於普通人確實就是很有難度的了。
“紅塵醉，微醺的歲月
我用無悔，刻永世愛你的碑...”
第二遍的重複，最後#C3+#D3+#C3~B2的高音，更是直接難度升上去了——多數男歌手演唱這裡，都會選擇用假聲處理，然而真聲這種東西帶來的感覺，很多時候比假聲有質感很多。
配合上葉青的聲壓處理：
穿透力極強，“紅塵醉”直接像是節節高升的高潮，遠比那種虛虛頂上去的感覺爽太多。
台下又一堆忍不住的人：
“不是，我聲樂老師都不能這麼唱吧？”
“這也可以？青哥半路出道，現在都比專業的還要強…”
以及那些雖然並不知道為什麼人家唱的和自己不一樣，但是很知道，這好聽的練習生們：
“青哥來當聲樂老師吧，真的，我覺得我一定能學好...”
“算了吧哈哈哈，你先把普通話說好吧。”
“你彆啊，人總是有夢想的。”
但其實他們的感慨，都不及周深來得多——這種太顛覆了，畢竟在他們以前的想法裡，中國風歌曲就是低吟淺唱，娓娓道來的那種感覺。
高音？更多是用做點綴。
而現在，周深完全明白，有很多東西不隻是這樣委婉輕柔，高音也可以，隻要情緒飽滿。
可惜，很多人隻能在低音的時候能遊刃有餘地表達情緒。
也隻能說，有些東西，更多的人隻是在努力地去夠著那個標準罷了。而創造者能創造規則，製定標準，然後再告訴他們標準之外還有更多的可能...
就好像所有人認為，這歌情緒已經到頂了。
差不多該做結尾了。
葉青在台上的麥克風並沒有放下，而是繼續唱著：
“啦兒啦，啦兒啦，啦兒啦兒啦
啦兒啦，啦兒啦，啦兒啦兒啦
銅鏡映無邪，紮馬尾
你若撒野，今生我把酒奉陪...”
...
到這一刻，周深才深刻地感受到一句話：
有些東西，不是他們能想到的。
就像是剛才對於中國風的理解，隻有等葉青第一次唱完之後，他們才發現原來可以這樣理解。也就像是現在他聽完這一句，雞皮疙瘩直接冒起來，不比剛才那段高音差。
這一段詞，妙極了：
銅鏡映無邪，紮馬尾，你若撒野，今生我把酒奉陪...
這句話，葉青還是帶著兒化音唱出來的。
真的，周深唱歌也是有好一陣子了，從最開始《貝加爾湖畔》憑借天賦本錢一鳴驚人，卻被淘汰；到現在係統學習，能唱會唱，被人佩服，但是愈發感覺到一句話：
“天才那就是1%的靈感加上99%的汗水”
以及後麵較不為人所知的：“但那1%的靈感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。”
他，怎麼，就能想到，還能這麼唱？
葉青從出道以來，他的唱法其實就頗具爭議。最著名的要數《愛在西元前》裡的發音，當時可以好一陣爭議，說這個含糊不清什麼的。
但是很多業內人士也表示：
這就是完全的創新，太讓他們驚喜了。
而現在，葉青的唱法已經不止滿足業內人士了。行業之外，也能感受：
“那個卷舌音，可以可以...”
“我怎麼感覺就像是一個什麼劍客，逍遙的劍客然後遇上大家閨秀的小姐，然後要一起浪跡天涯的感覺，哈哈。”
“總覺得好蘇啊，怎麼感覺，感覺...”
感覺說不出來話，但是那種感覺，就是傳達出來了。
人家還唱第二遍：
“啦兒啦，啦兒啦，啦兒啦兒啦
啦兒啦，啦兒啦，啦兒啦兒啦
銅鏡映無邪，紮馬尾
你若撒野，今生我把酒奉陪...”
再聽一遍，依舊感覺這樣的詞，難以再有人能寫出來。
放在結尾，正好合適。
音樂聲再響了兩下，然後直接安靜，留給觀眾一個回味悠長的空間。但那種不拖泥帶水的感覺，又讓人真正能體會到了歌詞中的“把酒奉陪”的乾脆。
好的歌曲，總是讓人回味無窮，嘖嘖稱奇。
或者稱不出奇。
隻能大夢初醒一般，配合著旁人的掌聲，用力拍著手：
“啪啪啪啪啪！！！”
...
新歌太過於動人，以至於外國成員可能還好一點，但是中國成員這邊幾乎都沉浸在情緒裡。
也都有點懵懵地，聽完了這一屆的規則。
那就是雖然一樣是ADCDF五個等級，但是這次的等級，是由全員投票產生。一人一票，導師和練習生們都是一樣的，要成績越好的話，就必須越得到所有人的認可。
“我能給青哥打A，而且不止。”
有人就笑：“不對，完蛋了，我現在有青哥做標準，肯定接下來幾個上場的，都很難給高分。”
沒辦法啊，欣賞完了一個S級的現場，再回到練習生們...
額，怎麼感覺都差點意思。
各方麵的。
要麼就是身高不夠，葉青一米八一可是不穿鞋的身高，很實誠，俗稱娛樂圈身高測量尺，就更彆提人家的身材，那絕對是黃金比例，身高腿還長。
唱功就更不用說了，國內超一線水準，幾乎是這些練習生們遇到的最好的水平了。
舞蹈沒展示，但是就這長相：
真的，葉青前期能逆襲，有不小的一部分是因為他的長相真的帥。
這也是現在練習生急缺的東西——額，雖然可能實力都有不錯的，但是長得帥的並不多。
所以現在才有什麼“美麗廢物”的說法。
就是有些人追選秀吧，
他不隻是看實力，還要看長得帥氣的練習生們。而兼具實力和帥氣的現在基本很少，這一屆感覺也是很少...
“算了算了，不能以葉青老師為標準！”
很多人都不自覺心裡給自己強調。
但是基本上大家心裡都已經預設了，接下來出場的學員可能就有點悲催。
或多或少，大家肯定都會以比較高的標準。
或者說即使再客觀，大家也會用比較嚴格的標準：因為是第一組，他也沒有其他學員作對比是吧？所以是拿來打樣的。
“接下來，有請第一組學員。”
此時的台下，葉青已經坐好，正和其他導師聊著事情呢。
突然響起的聲音嚇了他們幾個人一跳，不過人家節目組不管不顧，繼續播報著，然後葉青的表情不自覺就變得很精彩。
“陳曉曦傳媒成員，葉浩然；個人學員，劉堂輝；個人學員，陸定昊；夢楊文華學員，魏子越，旗下藝人有江疏影，黃覺，蔡文靜，何潔；壞水娛樂學員，謝興陽...”
怕什麼，來什麼。
葉青看著資料上“糖果超甜”的組合名，無論怎麼樣，都說不出台本上那句：“恭喜你們，成為第一組上台的學員...”