“啥，這名字叫，夜的第七章？不知道和葉的第三張有什麼關係，但總感覺很厲害的...”
“也是黑暗哥特風，這個風格今晚這麼熱門麼？”
“不是吧？那軼可慘了。”
台下，僅僅是聽到這個名字和風格，一群人整個就下了定論了，生不出幾分質疑的意思。
因為葉青不是喜歡整活的人。
回顧一下整個《我是唱作人》，葉青真的是太體貼的歌手評審了：
他覺得第一期大家拿出的作品多數是試水，有點太....對，雖然一開始不想承認，但確實是第一期唱作人們試水的作品弱了，所以他就也拿出一首差不多的《夏天》。
很貼心，但當時的大家還不知道這事。
然後正當眾人第二期進入正軌後，部分歌手有些誌得意滿的，以為自己不錯。
葉青一首《龍拳》直接炸場了。
炸到第三期都黯然失色，“葉青_新說唱明星製作人”這種假消息都被刷上熱搜第一位了。
炸到他們除了熱狗，其他人有說唱的，第三期直接換歌。
還炸到了就隨便得意一嘴的王原，當即又在體會了一把群嘲的滋味：說你丫真是吆不到台了，得意忘形了。
然後葉青就又收斂了。
他專輯裡的《半獸人》一樣炸場，但他估計是看太炸場了，就沒有拿出來了。
改唱情歌，然後來了首《淘汰》...
這首歌這麼說吧，算是比賽的四首歌裡，傳唱度最廣的，比葉青專輯裡的很多歌曲熱度都差不多哪裡去，並且人們紛紛翻唱轉發，表示相比起來，其他年輕歌手的表達確實差太多了。
眾人腦海裡頓時浮現出畫麵：
葉青在後台喊著，這也能火，那我還能唱啥呢？
估摸著他最後是挺悲催的，隻能唱點勵誌歌曲了。
《蝸牛》。
這個還好，什麼都比較收著了，也是給很多人鼓勵的，然後就鼓勵到一堆小學、中學的班級拿它當班歌。
甚至在期末考卷上寫著“關於‘努力’這個話題，有人說...但也有人說‘任風吹乾流過的淚和汗，總有一天我有屬於我的天’，那麼你對努力是怎麼看待的呢？要求（1）題目自擬...”
多麼貼心的導師啊...
人家是喊著要讓大家關注唱作人，所以儘量調整，結果看把孩子逼得，都隻能唱這種冷門的了。
然後冷門的，還撞上了曾軼可...
大家把同情的目光送過去。
而這時候，台上一切終於調試完畢，前奏開始了。
...
“lamidolafa，lamidolasi...”
安靜的錄製場地裡，突然響起八音盒的演奏，伴隨著急促而重複的弦樂，緊張的氛圍霎時間就出現了。
舒緩的大提琴聲徐徐推進，然後忽然伴隨著一陣奇怪的“沙沙聲”，好像有什麼畫麵就出來了。並且接下來伴隨著一陣漸強的鼓聲猶如遙遠的雷聲一般：
情緒氣氛，節奏緩緩升起。
然後副歌的旋律從大提琴轉到小提琴，但中音提琴依舊重複演奏者同樣的樂段，低音提琴則跟小提琴呼應，演奏主旋律伴奏。
“我的媽...”
決賽，台下的音樂人還是很多的，雞皮疙瘩直接在小提琴高音演奏樂句的時候，直接炸裂開。
然後發出無聲地呐喊：“那個奇怪聲音，跟上來了...”
不是，這是什麼神級編曲啊？
是，葉青的歌從來前奏都是很好聽的，但是這裡已經不隻是好聽了。那些精細的設計，光是裡麵的小提琴連奏就已經絕了，即使身處現代化的錄影棚內，周圍都是人。
但那種迷幻幽暗的感覺，一下子就像黑影鋪天蓋地地圍了過來，感覺自己瞬時被拖入進去。
這編曲！就算是王凱興來做，沒兩個月都做不出來！
“1983年小巷
12月晴朗
夜的第七章
打字機繼續推向
接近事實的那下一行...”
而伴隨著那個奇怪的聲音，葉青終於抬起麥克風，開唱。
第一個反應：對，那個奇怪的聲音，就是打字機！
第二個反應：1983年，12月，是什麼日子？
讓我想一下...
但已經沒有時間給他們想了，這是一首說唱，僅僅是一段思考，歌詞就已經到了：“貝克街旁的圓形廣場
盔甲騎士臂上
鳶尾花的徽章微亮”
《福爾摩斯》！就是《福爾摩斯》裡麵的案件！
閱曆更廣的音樂人一下子反應過來：是了，這特麼的不就是一宗案件？
破開迷霧的瞬間，整個人似乎眼睛都亮起來了，而這一切的一切音樂都變得無比合理。包括接下來四連顫音，人聲和聲完美融入，深知比《愛在西元前》階段還要上升一定層次的理解...
臥槽？《愛在西元前》，不是幾個月前的麼？
裂開了啊...
這編曲，三個月打底吧！
然而下一秒，伴奏裡響起了另一個聲音，伴隨著葉青的聲音，直接讓他們腦瓜子真的百分之99的負荷，甚至過載了：“如果邪惡是華麗殘酷的樂章
(那麼正義是深沉無奈的惆悵)
它的終場我會親手寫上
(那我就點亮在灰燼中的微光)...”
...
對於一個歌手來說，唱功很重要，但音色也同樣重要。於是當那個古典西幻的嗓音加入，隻要他是個合格的音樂人，沒有辦法不心中呐喊：
王非！這是王非！
但沒有人能呐喊出來，也不僅僅是因為天後的加入，而尖叫。
因為太合適了。
她的聲音加入，整個就想是飄蕩在古老城堡上方，又像是幽暗詭譎的迷霧籠罩著城市，暗藏著絲絲血腥的瘋狂，罪惡浸染，還像是在中世紀遊蕩。
“...”黯然無語，不，應該叫黯然失語。
這群自持身份的高貴音樂人，尤其是那些下半季的，在每一場結束後的表演都揮斥方遒，指點江山，還真的能讓他們說出個一二三四。
雖有些吹毛求疵，但確實存在。
就好像普通人都能說，你這首歌副歌不好聽，可以更好；專業的音樂人，挑刺就更厲害了。
但能說什麼？
同樣是說唱，和《龍拳》不同，葉青這次甚至都沒有講一個引起大家共鳴的故事。
“原來是福爾摩斯麼...”
這時候，都有人從旁邊下意識地呢喃中恍然，然後想著，果然是這樣，我就知道應該是偵探故事了...
對，是“我就知道”，而不是“我就猜到”，更不是“我就覺得”。
不誇張地說，這首歌它不是要人感同身受的。
《夜的第七章》，他就像是有魔力一般。一旦開啟，陰暗幽深的陷進直接將人吞沒在整個樂章裡，無論你身處何處，都好像直接被拉入了故事，進入了歌詞。
不需要彆的，因為它根本沒有給人拒絕的機會。
像是被脅迫著，身不由己地親身體驗維多利亞的月光下這血色的開場。
“事實隻能穿向，沒有腳印的土壤
突兀的細微花香，刻意顯眼的服裝...”
又是一陣急促的打字機聲，節奏快到近乎讓人窒息，伴隨著的是：“每個人為不同的理由戴著麵具說謊
動機也隻有一種名字那叫做欲望
Farfartherfartherfarfar
Farfartherfartherfarfar...”
然後，就真的有音樂人感覺心跳加速，快要窒息了。
...
專業的音樂人，很難在第一次仔細地聽到現場這段“Farfartherfartherfarfar”，提琴的顫音，以及和音裡飄揚回轉的“Far~”之類的吟唱時，腦子裡不宕機。
“這是什麼？這是什麼！”有人整個人卡死了，拚命思考著，那仿佛夾雜著迷幻的聲響。
但是，他無法準確定義葉青唱的是什麼，要表達的是什麼。
可這又無比地貼合。
它不是俗套的配合，故弄玄虛的怪叫，而是那種理所應當的結局。是那種，一個人從未見過的東西，所以完全在它出現之前無法理解，無法想象。
有觀眾在台下，摁著太陽穴低聲呢喃：“我想想，我想想，怎麼會這樣...”
但它一出來，就是這樣，就該是這樣！
“我天...”
“我特麼感覺這首歌在召喚我...”
普通觀眾雖然沒有那麼高的音樂素養，不懂得這幾個月的編曲是多麼令人發狂，但是如果一旦聽進去了：
觀眾的想象，可寬廣了。
這首歌像是打破了什麼壁壘一樣，所謂的黑暗哥特風這種小眾的風格，在很多人聽主持人介紹的時候腦子裡全是嗡嗡的，想說這是什麼？
如果是剛才曾軼可唱的，看她在台上呢喃，呐喊，嘶吼，咆哮，瘋狂，失語...
然後劫後餘生的回想。
那麼葉青的歌，不用太多形容，他甚至就站在台上隻是唱著，根本沒有變化太多，但已經讓人感覺：
他好像正在...
保持理智，步入瘋狂。
“我聽見腳步聲，預料的軟皮鞋跟
他推開門晚風晃了煤油燈，一陣
打字機停在凶手的名稱我轉身
西敏寺的夜空，開始沸騰...”
“這得，編曲十個月了吧...”台下似乎所有音樂人都被編曲和意境所折服的時候，終於有人恍然覺醒：這一段RAP的樂句中，絕大多數居然是用小調的主音和輔音的兩個音寫成的。
WTF！你的歌詞，不是在講述一個故事麼？
這特麼還能給你，顛來倒去，翻著跟頭，踩著滑板，吹著口哨地炫耀：
看啊，你以為我到極限了嗎？
錯了朋友，剛才隻是我隨便寫寫啦！
於是這幫人已經沒有任何人試圖在記下一個字筆記，試圖對這首歌進行任何一丟丟的解讀。
放下那些矜持，傲慢，自得，任何一點淺薄的解讀都不要做，因為從始至終這首歌就在說一件事情：它還有很多很多。而關鍵是，音樂人們也非常清楚地知道：
這首歌，還有很多很多。
...
“我品嘗這最後一口甜美的真相
微笑回想正義隻是安靜的伸張
提琴在泰晤士...”
戛然而止，這句歌詞就這麼唱到一半就停了。
如果放在彆的地方，有人可能就會問為什麼隻唱一半然後就打住。但在這裡，沒有為什麼，他覺得葉青這麼長，就應該這麼唱。
伴隨著二次重唱，女生唱道：“如果邪惡是華麗殘酷的樂章
它的終場我會親手寫上”
男聲卻已重複唱過：“腳步聲預料的軟皮鞋跟
他推開門晚風晃了煤油燈，一陣
打字機停在凶手的名稱我轉身
西敏寺的夜空，開始沸騰”
從鋼琴節奏不斷堆疊，似乎醞釀著什麼情緒，那斷斷續續的弦樂滑音也好像在預示者什麼要說；到所有樂器忽然開始也開始堆疊，積蓄能量。
好像是...
好像是即將揭開真相。
“黑色的墨，染上安詳...”
而這時候，一直在副歌處和聲的葉青，這一次終於拿起麥克風，接替了女聲，好像在一字一句地表明著什麼：“如果邪惡，是華麗殘酷的樂章
它的終場，我會，親手寫上...”
不同的斷句節奏，然而背景裡，因為是現場，終於的終於，如此宏大的編曲裡，弦樂和鋼琴的配合推動終於爆發出前所未有的能量：
鋼琴的華彩部分也來了。
半音階的跑動，就好像“真相大白”一樣酣暢淋漓，從高到低再到高再循環往複。而弦樂也再次跳脫把控住節奏的大提琴，切換為小提琴，一下子從“暗潮洶湧”中躍出黑暗的湖麵...
把歌曲推向高潮。
“晨曦的光風乾最後一行憂傷
黑色的墨染上安詳...”
到這裡，基本上音樂人已經被震傻了，無暇再去評價多久才能做出這樣的曲子，寫出這樣的詞。
更彆說去評價了。
沒有資格。
總感覺自己接觸到了某種等級，某種未曾言說的等級，哪怕是放眼他接觸的當今中外音樂，依舊是那些似乎隻在傳說中飄蕩來回的等級。
在低沉地呼喊著他的名字...
“...”然後還有嗎？還有！
似乎還伴隨著恢弘壯大的樂曲聲，思緒還在中世紀大街上遊蕩，忽然整個碰撞的樂器都消失了。
隻剩鋼琴，提琴撥弦，和一個不安的噪聲。
現場，這段鋼琴出來的時候。
就好像整個人又突然觸電一般，好似電影散場，屏幕一黑，但音樂還在...
然後，瞬間收尾。
“艸了...”
有人不禁開罵。
這首歌完全的離譜，直接把人拉進去故事裡，沒有任何防備，然後又是沒有任何防備地直接一腳把人提出來。
結尾的短促兩聲，像是直接關門一樣。
故事結束。
散場，偏偏還不能咋樣？
能咋樣？兄弟們這咋噴？這首歌無論是在說唱設計、旋律編寫、編曲創新、歌詞內容契合度、立意、劇情推動、人聲設計、混音，都是綜合水準世界級的作品。
“我怎麼覺得，它已經不是流行歌了...”
“我也覺得，它已經脫離一般流行歌範疇了。”
另一個人接上，然後用更強的語氣肯定：“是藝術品。”
還能說什麼？
一件藝術品在腦海裡反複回蕩，但又有太多的細節沒有被鑒賞。
今晚所有的樂評，投票，鑒賞，在這一刻都已經不再重要了。這樣的音樂啊，真的用年輕人開玩笑的話說，跪著欣賞。
不，不開玩笑。
對於那些此刻依舊是說不出話來的音樂人們，真的是跪著欣賞。