從成團夜到向往的生活，再到巡演，然後順帶著還臨時拍了部三場戲的電影，這一路火花帶閃電的忙活了差不多兩個月後...

葉青終於開始忙活新歌的事情了。

因為昨晚拍了個大夜，還吃了餐飯，所以今天睡到十二點才起。

下午兩點，他到公司的時候已經是萬事俱備。田元帶著他去到了裝飾一新的錄音棚，裡麵人還不少，都是按照他的要求來選的。

此刻，見葉青過來。屋子內的人都立刻站了起來：

“青哥。”

“青哥來了。”

當然還有些老資格還是堅持著輩分：“小葉來了，怎麼樣啊最近？”

“還行，都挺好。”

葉青笑，他對這種稱呼什麼的還真沒什麼，畢竟看著一堆年紀比他大的叫他哥也是有點彆扭。所以他也不多去糾結這些，直接開始招呼著要乾活了。

整天喊著主業歌手，那得多錄點歌才對。

今天的主題：英倫搖滾。

話說周董的英倫搖滾或者說抒情搖滾還蠻多的，畢竟他第一次製作的英倫搖滾《軌跡》就大熱，所以後來他十多年製作了好些這種風格的歌曲：《一路向北》、《白色風車》、《不能說的秘密》、《借口》、《聽見下雨的聲音》、《不愛我就拉倒》...

算得上是蠻多的一個類型，包括之前演唱的《花海》和《晴天》也是這個風格。

但真的有代表性又要有比較大眾的：

葉青現在粉絲群體中女生占大多數，但聽他歌的路人中男生比例又偏高。選歌的時候既要考慮自家粉絲的偏好，又要提高路人傳唱度...那這麼考慮下來，要一擊即中的首發它隻能是：

演唱會永遠的壓軸，《七裡香》。

...

原來的時空裡，2004年，周奶茶的這首《七裡香》獲得香港TVB8十大金曲最佳作曲、監製、編曲3項大獎，05年又獲得了第16屆金曲獎最佳作曲，足以見得這首歌的優秀。

這首歌也是當年傳唱度最高的歌曲了。

哪怕在樂評屆有所爭議，但最後時間證明了一切。所以葉青當時拿這首歌出來的時候，就已經把它定位專輯主打。

而專輯主打，必然是要最用心的。

“采集的樣本我聽聽。”

開始前葉青先是戴著耳機，認真聽了一陣聲音樣本：聽周傑倫的歌，就是前奏一響起，就能把人的時光拉回到青春的時期。

所以葉青很清楚前奏的重要性。

而《七裡香》前奏裡的風聲，葉青要求的是親自去山裡采集。然後采集完了就發來，葉青聽了覺得還行就先留下不行就放掉。

多數是不行的，是被放棄掉的。

少數留下。

但即便如此，也是留下了整整二十來段。

一番挑選，他最後選了個差不多的：那是在貴州的山裡錄的風聲，在一個空曠的山穀裡錄的，當時剛下完雨整個空氣都濕漉漉的，剛好就有陣風迎著麵吹過來，整個感覺就剛好。

“行，就這個吧。”

然後呢，這個其實屬於編曲方麵的事情，他這邊也就沒多管，正式開始了曲子的錄製：《七裡香》的曲其實是不那麼難的，和弦也用了常用的Am-F-G-C（6451）——以Am開頭的和弦走向，是周董的一貫風格。

也就是和葉青之前拿出的《晴天》一樣。

這種好處就是朗朗上口，貼合風格。壞處就是容易落於俗套，寫出一首雷同的歌曲，然後喪失了自己的特色：葉青自詡是寫不出來特彆的。

但誰叫對方是周傑倫呢？

人家就是有這種本事用大眾都有的東西，寫出來不一樣的作品。而這種不同，就從曲子上的一些細節上來調整。

...

“誒，你看這有點意思啊？居然可以這樣來搞定疊音的問題...”

“對啊，很有趣的設計。”

“這點他是怎麼想出來這種寫法的？你看啊，每隔兩個連續音，他就換入下一個和聲繼續進行，這樣完全就避免了疊音的問題，又能繼續推動著歌曲往下走。”

“是啊，這樣來整個歌曲一下子還多了點變動的動機，反倒避免了太過工整帶來的四平八穩的疲倦感，有意思多了...”

田元最後感慨：“這種不斷更替動機的感覺，真的...這小子在旋律寫作上的能力真的是厲害，作曲這方麵真的太強了。”

看過譜子的人都對此頗為新奇，然後覺得不錯，很有年輕人的創造力。

但也整體算是在意料之中了。

在他們看來，葉青滿打滿算開始學音樂也就不到三年。所以有底子寫出來這種比較簡單一點的曲子，又有非常靈活且抓人的推動，是屬於驚訝但正常範圍內的。

那些一上來啥也不學，掏出一首《以父之名》的...

這個邏輯性就不符合。

咳咳，又吐槽了。

話又說回來。

《七裡香》這首歌作曲很重要，但更重要的在於編曲：比如說一開始收集的風聲，然後風鈴的運用，包括馬上跟著進入樂器振琴——振琴的音色跟木琴比較像，音色比吉他更加明朗清亮，並提前加入鼓點進入狀態。

這樣這種夏天的感覺一下子就出來了:

也就組成了這抓耳的前奏。

可惜實際上操作起來，其實還是有很多難度上的東西不好達成——葉青自己不是什麼編曲大師，更沒有和周奶茶合作了太多次的鐘興民作為編曲，所以和田元的磨合還是比較痛苦的。

這很正常，葉青甚至想過不要在一棵樹上吊死，多尋找可能適合的編曲老師。

因為這個東西也不是說一定就要一成不變，合拍最重要。也許他們這裡辛辛苦苦多少天出來的，人家三天就可以幫你弄好，何樂而不為呢？

葉青對這事也很坦蕩。

他現在又是公司朝著一哥方向來培養，加上合約，所以自由度挺高。花姐也就配合著多方麵尋找，葉青也得抽出時間來去接觸這些人，組建自己的團隊而不是公司給他拉來的團隊。

這事很麻煩，但早晚要做的。

不過暫時不是現在吧，現在可以先做著看。騎驢找馬，不耽擱功夫，也有的是功夫呢。

...

很快三天過去《七裡香》的整個出來大概的雛形，大致聽著還不錯但還有一段路要走：

得慢慢扣細節。

這三天期間，也發生了一些特彆的事情。一個是《寒夜》葉青參演的消息終於泄露出去，一如既往地被罵上熱搜，然後吃瓜群眾感慨：大導演也終於屈服了資本。

“就這還去參加戛納呢？”

或者有人頂多說一句：

“我聽說是接徐一柏的戲份補拍，所以應該不會很多，大家也不用擔心。”

總之爭議挺大的。

粉絲們也不敢開麥，隻能心中默默記下。

另一個是白柯還打來電話報喜：

他又拿到了一部作品男主——這部作品就比較厲害了，而如果說之前的網劇是一個懸疑心理的小眾劇，主演也都是新人，那這一部女主演可是去年憑借《歡樂頌》和《青雲誌》而漸漸勢起的小花，楊紫。

作為童星，她是少數在成年之後發展還不錯的。葉青也知道這部他沒說名字的電視劇後來的成績不錯，就也恭喜了他幾句，讓他好好演。

白柯說當然了。

其實他沒有說的是，這部作品的男主角也不是那麼好拿到的。這次就是真靠了哥哥的關係，所以肯定也會努力的。

“誒，你呢？你不是說最近要錄新歌麼？”興奮之後，白柯也不忘問候葉青。

“正錄呢。”

白柯立刻就來了興趣，打聽了一句：“什麼時候能聽啊？我可是你的歌迷，出了我就買一百張！”

“早著呢，估計會和專輯一起出。”

“那六月份能出麼？”

“想太多，我現在第一次做專輯，一堆問題煩得很。”葉青隨口抱怨一句。

“我就一問，當我沒說。我其實就想說到時候你如果有空，能不能幫忙唱個主題曲？”白柯最後期期艾艾又提出了自己的小心思，他本來可以自己唱的，但奈何太看重這部戲了...

“...我儘量，得看歌如何。”

“行！有你這句話就夠了！”

於是掛掉電話葉青繼續忙活，三月份也就這麼過去了。

...

四月，葉青專輯的第四首歌——《七裡香》《晴天》《花海》之後，《擱淺》也準備了。他有意把原來同一張專輯的歌曲，放在現在他的同一張專輯裡。

這樣風格會比較貼合，不會顯得突兀。

隻是這樣做也會一個煩惱，那就是：周董的個人風格太強烈了，這時候放其他歌曲進來都感覺有點不合適，比較突兀。

葉青之前是想的，不要一直薅周董羊毛。奈何現在看起來不薅羊毛就不合理，畢竟一張專輯其中的歌曲風格大變，也是有點奇怪的：

哪怕歌曲都是葉青拿出來的，外界也有理由懷疑他是買的槍手。

這就很不妙。

本身市麵上就對葉青這種半路出家的歌手，短時間內就能出來這麼好的作品，表示一定的懷疑。這種懷疑其實不需要證實，隻要有機會汙名化葉青得的歌曲實際上是買的...

那就是很糟糕的一件事。

起碼會打壓他的上升勢頭，娛樂圈畢竟人言可畏。所以以後可能他的歌多了就沒事了，隨便玩，初期的時候，還是要小心這種事情。

“你可以以後拿出來用。”

“或者你要不願意放在後麵的專輯，我覺得你這首歌可以現在拿來做單曲。”錄音棚內，田元看著葉青的《單車》，也是建議道。

他倒是自然地理解成：

葉青這張專輯可能是他幾年的積累，所以學音樂初期風格不定很正常。隻是為了避免這種瓜田李下的嫌疑，當單曲發就不錯：“你拿來差不多過一陣子發，我覺得也比和專輯一起發好。”

葉青沉默了片刻，忽笑道：

“行，我覺得可以。”

他那天在車上唱了之後，也去一番查詢最終確實是沒有。隻是因為這種歌曲往往構成比較複雜，他也不是很記得所有的作曲人之類：

也就是他喜歡這首歌所以還記得比較清楚，但葉青也花了大力氣排查。

而其他人的歌呢？

他一般就記得是誰唱的，而唱的人也不都是和周董一樣自己作曲。所以究竟有沒有被蝴蝶掉，也是個未知數——這些歌曲最終是不好弄的，現在又被田園告知涉及到風格的問題，所以估摸著葉青現在暫時還是要打臉：

繼續逮住周董薅羊毛了。