歌曲信息一出，各洲直播間都在討論。
“這應該是我們秦洲人最熟悉的經典環節了吧，魚王朝的歌手，演唱羨魚的作品。”
“羨魚的歌曲還真是多到驚人！”
“這幾天網上有個說法，說是羨魚參賽的作品已經快要用完了，畢竟到目前為止，羨魚已經拿出了十幾首作品，比藍樂會其他任何一位作曲人都多！”
“我很好奇，羨魚的作品什麼時候會用完。”
“按理說應該快了。”
“先不說羨魚的作品什麼時候用完，這輪演唱值得期待，因為古風算是羨魚非常擅長的類彆，他甚至以一己之力拔高了古風歌的上限，創作了古典風的歌曲。”
“這會是一首古典風作品嗎？”
所謂古典風，指的是《東風破》那類歌曲。
當然包括《青花瓷》也是很多人口中的“古典風”，這首甚至被譽為是古典風大成之作。
而古典風，也被視為古風歌的一種。
姑且算是藍星人對於“中國風”歌曲的理解。
……
各洲討論間。
夏繁孤身走上舞台上。
而在舞台後方的巨大屏幕上，浮現出一幅畫麵。
這是一個可愛的古裝小正太，正向一名白衣女子行禮。
女子的聲音透著喜悅：俯首作揖謝師恩，呐，我喝了你的茶，就是你師父了。江湖險惡，咱們師徒一心，同去同歸。
正太：嗯。
女子：我先去給你買包包和糖葫蘆，你等著我啊！
正太表情緊張。
女子：怎麼了？一個人害怕？
正太：才沒有！
女子：那你為何拽著我的衣角？
正太：我……
女子：不怕，師父跟著你。
……
前奏動畫讓所有人對這首歌有了大致的第一印象，伴奏與人聲同步。
這一幕講的是師徒。
藍星觀眾聽的古風歌很多，大多都是配合畫麵以及幾句台詞食用。
大家對這種模式並不陌生。
而隨著女子略帶寵溺的聲音落下。
夏繁的歌聲隨之響起：
【是不是，每種感情都不容沉溺放肆
交心淡如君子
隻道是，那些無關風花雪月的相思
說來幾人能知？】
……
畫麵以蒙太奇手法揭示了時間的變遷。
小徒弟漸漸長大了，開始進入叛逆的年紀。
少年：都跟你說了，彆跟著我了，你怎麼還跟著！
女子沉默。
少年：乾嘛不說話！
女子：你不是嫌我吵麼？
少年：我……不是那個意思……
女子：馬上就要出師了，我給你準備了新衣裳，你試試？
少年：你做的衣服太醜了，穿著這麼醜的衣服，我怎麼名揚天下？
女子把糖葫蘆塞進徒弟嘴裡。
少年：唔……呸，都跟你說了我不吃糖葫蘆，我不是小孩子了！
……
歌聲沒有間歇。
二者結合的非常自然：
【院內冬初，昔年與你栽的桃樹
葉落早做塵土
新雪來時，又將陳酒埋了幾壺
盼你歸來後對酌
穿過落雁修竹，看過月升日暮
你說有一日總會名揚天下實現你抱負
那時低頭替你劍穗纏著新流蘇
心願未聽清楚。】
……
徒弟長大了。
比師父還高。
師父已經不是徒弟的對手。
台詞穿插在歌聲裡，形成兩個聲道。
二者比例調和的剛剛好。
劇情與歌聲幾乎完美的相融於一起。
青年：你又輸了。
女子：知道了知道了，徒弟還是長大了啊。
青年：這下你不用一直跟在我後麵，擔心我被人欺負了吧。
女子：你這身新衣服不錯呀，看起來倒像名揚天下那麼回事兒。
青年：師傅，你的親友呢？
女子：……這是你的小馬駒嗎？挺帥的嘛！你記得要每天刷洗，這樣它長大了毛色會——
青年：這些我知道。
女子：對了！我這還有些上好的馬草——
青年：不用了，我都有。
青年離開了。
副歌的高昂把情緒拉扯：
【還掛著流蘇，是否應該滿足？
也為你縫好冬衣寄去書信一兩句叮囑
該慶幸至遠至疏你我還未至陌路
是時光從來殘酷
最害怕，酒肆閒談時候聽見你名字
語氣七分熟識
回過神，笑問何方大俠姓名竟不知
笑容有多諷刺。】
……
小酒館。
馬路上。
人影綽綽。
他們似乎有過重逢。
夏繁的聲音帶著落寞。
【斟酒獨酌，細雪紛紛覆上眉目
清寒已然入骨
還憶最初，有你扯過衣袖輕拂
笑說雪融似淚珠
江湖的儘頭是否隻剩孤獨？
都怪我玲瓏心思執念太過以塵網自縛
前方太遼闊若問此去應去向何處
把來路當做歸途
桃樹下，那年落雪為你唱一段樂府
信了“人不如故”
隻如今，茫茫大雪之中等著誰回顧
明知無人回顧】
……
畫麵中。
青年撐著一把傘。
旁邊站著粉雕玉琢的小蘿莉。
蘿莉天真無邪的問：“師傅，你在等誰？”
青年的聲音有些低沉：“我誰也沒等，誰也不會來。”
蘿莉盯著師父：“那……你一個人，就沒想過去彆的地方看看？”
青年一怔。
他突然回憶起來。
自己當年也曾追問過師父：
“你一個人這麼久，就沒想過去彆的地方看看？”
“我怕我一轉身，連你也不見了……”
“看……”
師父望向天空：“下雪了。”
蘿莉指著天空：“下雪了。”
來自回憶和現實的兩道聲音這一刻完全重疊在一起，仿佛眼前的身影也跟記憶裡的身影重疊。
雪花紛紛而落。
舞台上的雪花也紛紛而落。
隻有魏洲的黑科技舞台特色才能呈現出這樣一首劇情向的歌曲，觀眾幾乎忘了這是特效，竟覺得空氣有些寒涼。
舞台中央。
夏繁的聲音被漸漸拉長，眉間似乎也有了白雪的痕跡：“誰能初心不負？”
……
眉間雪。
這首歌不好做。
有人可能隻關注歌曲。
有人可能隻關注劇情。
故事和歌曲不能形成這種割裂。
包括背景人聲和歌聲的比例要經過反複調試，配合著恰到好處的伴奏音量，才能二者結合在一起引領觀眾進入劇情。
同樣的辦法《赤憐》也用過。
不過《赤憐》沒有穿插太多人物對話。
林淵不知道效果如何，所以把這首歌放在了初賽，以夏繁的水平晉級是沒問題的，至於後麵的第二輪甚至第三輪，肯定要用更保險的作品。
好在。
現場陡然響起的掌聲，算是給了林淵一個肯定回應。
效果好像還行？