瘋狂的起哄聲中，蘇落哭笑不得，你們總要讓我把話說完吧？
要怪也隻能怪自己剛剛發力太狠，現在那些國際大師都沒心情秀了，現在他們的眼睛散發著的全是熱切的光芒，比起自己上去秀一下歌喉，他們現在對蘇落的嗓音秘密好奇到爆炸了。
尤其是學者們那種想把自己的喉嚨當場解剖看看是什麼構造的感覺，讓蘇落心裡慌慌噠，淚流滿麵。
得了，那還說什麼呢，唱就唱吧。
“收到，收到！你們冷靜點，Calmdown！”
蘇落舉手投降，一個無語狀惹現場觀眾們哄堂大笑。既然都在喊繼續教唱歌，那就繼續教唄。
“不要喊安可，安可是不可能安可的，這輩子都不可能安可！但是教唱歌沒問題，OK？”
“喔喔喔喔！”
觀眾們全興奮的歡呼著。
中國唱法小小的展示了下，輸出夠了，吊起世界人民的好奇心吸引他們的目光就行，接下來就用歐洲各國的唱法繼續拉他們的好感，今晚的活就算乾完了。
今天要比音樂的多元化多特色的話，整個歐洲加起來都是比不過中國的，因為中國的音樂文化基本就是處於一個沒被開發過的狀態，有太多不為人知的神秘原生態唱法。
而歐洲的音樂文化，完全可以看作一個整體，原因就是歐洲在中世紀有一大批遊吟歌手，他們到處漂泊流浪，到處唱歌彈琴，這些人對歐洲的音樂文化統一起了很大的作用。
他們的這些表演有的是宮廷裡的，有的是民間的，然後在全歐洲到處表演，最後這些旋律、這些歌曲全部傳到，各個地方都有，弄不清哪兒是哪兒的。
但在主流一統的情況下，也有一些很有特色的唱法保留下來，或是歐洲的原生態，或是多元融合產生的獨具一格的新品種。
“剛剛已經演示過了中國的一些唱法，接下來讓我化身為遊走於世界的吟唱歌手，帶你們去領略下我的音樂世界中，世界各國不同而獨特的音樂風采，那麼，我們先去哪呢？”
蘇落說著抱起了吉他，接著問道：“你們覺得，葡萄牙怎麼樣？我愛他們的法朵。”
“法朵”是一種葡萄牙傳統的“布魯斯”音樂，在葡萄牙大街小巷的酒館常能聽到的一種音樂，被譽為葡萄牙的國寶，裡斯本之魂，地位就如同中國的京劇，阿根廷的探戈，西班牙的弗拉門戈。
葡萄牙中世紀它的地方很小，它要開拓海外，後來發現了新大陸，很多水手出去，但是出去以後，往往回不來，也弄不清楚到什麼地方去，當時的地理常識，很多人知道得少。所以完全冒險哪，非常危險的事情，所以走了可能就回不來。所以臨走時候，跟家人基本上生離死彆，就唱這種離彆的歌曲，就叫“法朵”。“法朵”一詞據說源於拉丁文，意思是命運。
後來葡萄牙人到了巴西以後，一看巴西這個地方是蠻荒之地，當時窮鄉僻壤，什麼都沒有，非常痛苦，就想起葡萄牙的家園來了，所以他們也有唱法朵。
法朵是一種擅長表達哀怨、失落和傷痛的音樂，它是悲歌，此時此刻，現場已經火熱到爆炸了，那先來一首葡萄牙悲歌法朵，平息下他們的躁動，完美。
“喔喔喔喔～～～！”
觀眾們瘋狂的歡呼著！
而這歡呼聲，在蘇落撫動吉他的琴弦後，頃刻平息。
“你又揚帆去遠方，何時才歸？我天天眼望大海，期盼你早回……”
清澈的琴音寥寥幾筆之後，蘇落一開嗓，就讓全場怔住了，如果說吉他琴聲如清涼溪水，幾如清唱的人聲就是偶爾遮蔽溪流的浮雲，似乎在用赤裸裸的肉嗓挑戰命運，幾個音符就一把把人拉入這場法朵之旅。
那歌聲哀傷，淒涼，像是訴說、祈禱，滄桑悲哀的情緒讓聽眾感到哀淒。
法朵演唱者女歌手居多，蘇落用的就是女聲，而這個女聲和前麵展示的女聲都不一樣，前麵的女聲都很純淨、優雅，而此刻他的嗓音帶著一些沙啞。
法朵的女聲特色就是這樣，要能聽得出歲月，聽得出生命的各種刻痕。閉著眼睛，進入一種遠年的懷想，一種全然忘我的境界，這才能開口，這一開口，就是數十年的歲月滔滔，海風吹來，歌聲入耳，令人淚下。
“噢～！”
“太美了。”
“呼～上帝啊。”
現場裡，觀眾們的心都被唱融化了，小迷妹大迷妹老迷妹，眼中無不淚光閃動。
葡萄牙的電視觀眾更是心潮澎湃激動不已，法朵對他們而言就像一個能夠承載一個民族共同記憶的容器，蘇落唱的是葡萄牙語，最傳統最原始的法朵，以詩入歌，歌詞嚴格遵守傳統的格律，原汁原味，更讓葡萄牙人心靈產生觸動，無不眼中含淚。
這就是音樂的魅力，無需聽的懂葡萄牙語，此刻全球所有的觀眾都仿佛自己就行走在裡斯本港口，夜晚來臨，海風吹拂，狹窄的小巷中傳來那哀怨的歌聲，在吉他的伴奏下尤其使人心碎。
當一首淒美法朵唱完後，現場爆發出瘋狂的尖叫聲，而蘇落把手指放在嘴唇前輕輕的噓了一聲，瞬間安靜了。
這就瘋狂了，後麵你們怎麼辦？
“美妙的葡萄牙法朵，對嗎？”蘇落輕聲說道：“然後，我們去法國看一看，在美麗的科西嘉島上，有一種已經失傳了的傳統民歌唱法，我嘗試著根據曆史資料複原了一下......”
“哇！！！”
現場瞬間爆炸，那些國際大師們“噌”一下就站了起來！
“科西嘉島已經失傳的傳統唱法......”
“這......”
一個巨大的驚喜從天而降，法國人聽到直接瘋了，尤其是科西嘉島的人民。
我們失傳的唱法，被在神秘的中國被尋回了？
沒人會質疑蘇落，他是音樂世界的奇跡之子，而且擁有天使般的高貴善良品格的米斯特蘇不會騙人，重要的是，蘇落直接拿出了科西嘉島彈撥樂器Cetera。
Cetera的形狀類似於曼陀林，有十六個金屬弦，是古代法國宮廷家族的樂器。
所有人都屏住了呼吸，欣喜、興奮、激動，不再發出一絲多餘的聲音，緊張的等著。
蘇落彈奏起了Cetera，來自十三世紀，清亮的聲音，寧靜悠遠漫入靈魂，當蘇落唱起來的時候，獨特的唱腔與Cetera的聲音相互交融，這是一個永恒的時刻。
憂鬱的嗓音穿透整個空間，所有人都隨歌聲飄回到了中世紀的宮廷。
驚豔而新奇的回聲，尤其是歌曲後麵一種類似“海豚音”式的聲音，仿佛一隻在地中海森林深處鳴叫的鳥兒，原始、自然，泛音的透明度極強，還有濃濃的巴洛克風格。
“噢～～！”
“感謝上帝，天使到了科西嘉島。”
“似曾相識的來自十三世紀的聲音，太美妙了。”
“這是我想象中鮫人的歌聲.....”
科西嘉島的失傳的民族原生態唱法，驚豔得人們頭皮發麻，抑製不住內心的激動。
這誰受得了啊，歌曲結束後，現場已經全然失控，炸裂！尤其對法國人來說，此刻無論多瘋狂的歡呼與尖叫都無法表達自己對蘇落的敬意！
“奇跡之子！”
“偉大的米斯特蘇！”
“噢！科西嘉島傳統的民歌唱法重見天日了，感謝上帝！”
是不是蘇落就絕對正確，還有待後續繼續研究，但就蘇落今天的演唱，首先人們就願意相信這就是失傳已久的科西嘉島傳統民歌唱法，同時，蘇落這個嘗試無論如何，都是偉大的！
失控了，就出手控場，蘇落依然麵帶微笑淡定的豎起食指，一個動作，全場的躁動平息，世間最美的情郎帥哭全球迷妹！
“音樂不分國界，我一直都在堅持，讓那些觸動我們心靈快要失傳的傳統歌曲，有一天可以在萬眾矚目的位置，放出屬於它的光芒。
接下來，我們去德國，在阿德萊德教他的師姐唱德國的童謠的時候，我發現他們的童謠很有趣，他們總能把童謠唱成軍樂。”
蘇落調皮的眨一下眼睛，調侃了起來。
“噗～！”
“哈哈哈哈！”
“哈哈哈哈哈！”
......
蘇落在德國的知名度是最高的，因為失落的旋律《布蘭詩歌》，因為阿德萊德拜師等等原因，鏡頭給到了阿德萊德，阿德萊德順勢賣個萌，全場爆笑不已。
“OK，就像是這樣。”
蘇落笑著朝身後樂團打出一個起拍手勢，一首前世德國童謠《我真的要出城》（MussIDenn）就直接走起了。
“我必須，要動身
動身離開小城鎮
離開城鎮
留在家中把親愛的姑娘
當我返回時，當我返回時
帶到我回來的時候，
我就會出現在你的門前，親愛的
......”
軍樂節奏，歡快又激昂，全場都嗨了起來。
“哈哈！”
“哈哈哈哈！”
“太酷了！”
“好歡快的歌曲！”
一段時候，蘇落瀟灑一甩手，音樂驟停，接著笑道：“是不是，很像軍歌？非常的有特點，不過若是我教她唱童謠的話，我想我會這麼唱！”
緊接著蘇落再指揮起拍，不是對樂隊，而是阿德萊德聯係過來的德國兒童合唱團，人聲聖詠，配樂都不需要。
“我必須，要動身
動身離開小城鎮
離開城鎮
......”
歌曲主旋律不變，歌詞也沒變，隻是激昂的軍樂進行曲在天籟童聲聖詠中變得神聖莊嚴了起來，美得人心肝兒直顫。
花式亂秀，歌曲結束後，現場全場的口哨聲，德國的電視觀眾沸騰不已，真恨不得衝進電視去按住蘇落一頓麼麼噠以發泄他對咱們童謠“詆毀”之恨。
蘇落笑著繼續調侃道：“好的，如果說德國人民總能把的童謠唱成軍歌，那俄羅斯人民也總能把情歌唱成軍歌，現在，我們去俄羅斯看看。”
“哈哈！”
“哈哈哈哈哈！”
觀眾們大笑不已，為什麼這樣？德國普魯士和俄羅斯民族，歐洲兩大戰鬥民族嘛，都是心領神會的東西，觀眾們心中萬分期待，蘇落又會怎麼用自己的歌曲去演繹俄羅斯風格的民歌呢？
那還需要怎麼演繹？一首《喀秋莎》直接送上，唱不哭俄羅斯人算我輸！
濃鬱的俄羅斯風情伴奏奏響，蘇落用俄羅斯語唯美女聲起唱：
“正當梨花開遍了天涯
河上飄著柔曼的輕紗
喀秋莎站在俊俏的岸上
歌聲好像明媚的春光
......”
唯美動聽得讓人心醉。
一段之後蘇落一招手，青歌賽選手全體起立，瞬間就變成氣勢磅礴、雄壯威武的大合唱！
“啊這歌聲～姑娘的歌聲
跟著光明的太陽飛去把
去向遠方邊疆的戰士
把喀秋莎的問候傳達
......”
前世世界最著名的俄國歌曲，最早是用詩人伊薩科夫斯基的一首抒情詩寫成的，原本寫出來的也就是一首情歌，卻因為前蘇聯的衛國戰爭和二戰時代背景，這首愛情歌曲竟在戰爭中得以流傳，在蘇維埃共和國聯盟中頓時掀起了一次愛國主義的熱潮
其原因就在於，這歌聲使美好的音樂和正義的戰爭相融合，這歌聲把姑娘的情愛和士兵們的英勇報國聯係在了一起，這飽含著少女純情的歌聲，使得抱著冰冷的武器、臥在寒冷的戰壕裡的戰士們，在難熬的硝煙與寂寞中，心靈得到了情與愛的溫存和慰藉。
同時這首歌對中國人也有著特殊的時代意義，早期的兩國關係，還有中國50年代的音樂也都在向那個時候的老大哥學習，這首歌曲在上一個時空，就沒有中國人不會哼哼幾句的，超級無敵世界名曲。
不過在這裡沒有，那怎麼能行？
蘇落想想自己做《那年那兔那些事》的時候，《喀秋莎》都不能用，隻能用這個時空裡，用了同樣有著特殊意義的另一首歌，心裡就有點小失落。
現在無需失落了，在上一個時空，當年的老大哥大白熊教我們唱《喀秋莎》，在這裡，就由我來教大白熊唱《喀秋莎》！
全球觀眾都沉醉在美妙的歌聲中，俄羅斯人民更是不知道為何，歌中總感覺有一種似曾相識的感覺，讓人無比動容，甚至控製不住的潸然淚下......