阿湯姐唱一句選手就感覺到差距了，她還是用的普通話，不像蘇落一樣用“地方口音”潤腔。
觀眾們的掌聲與喝彩聲過後，蘇落笑著問選手道：“怎麼樣，感覺到差距了吧？”
選手點了點頭。
“阿湯姐唱法還和我不一樣，咬字發音也不一樣，但那種不加修飾的天然淳樸一絲未變，為什麼？沒彆的，就一個字，甜，阿湯姐的聲音多甜啊，帶點小嬌羞，夠了啊，都不惜要什麼高深的演唱技巧渲染，作品裡的音樂形象一下子就出來了，戀愛中的小姑涼對吧，怕小男友不來，又怕小男友亂來的那種感覺......”
蘇落肆無忌憚的調侃起阿湯姐。
“噗！”
“哈哈！”
“哈哈哈哈！”
湯大美女做勢要揍蘇落，觀眾們再次爆發出一陣猛烈的笑聲發，場麵歡樂無比。
“咳咳，認真點哈，民歌是一個民族最古樸最原始最發自內心的對愛情和美好生活的真實反映，是濃厚純樸的演唱賦予了民歌極強的感染力歌生命力，而不是多麼華麗的演唱技巧，你舍本逐末了。
你的音色比阿湯姐更甜的，唱這樣的小調說起來你優勢更大，但你今天這個演唱，我就接受不了，同樣一曲歌頌愛情的民間小調，硬是讓你唱成了滅絕師太風，那我還不給你零分？
你剛剛唱的在我眼裡甚至還不如，”
蘇落說著又賣起了萌來，左手捏成個貓爪樣放在臉旁用女聲甜甜的唱道：
“我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵～
在你麵前撒個嬌，哎喲喵喵喵喵喵～
我的心臟砰砰跳，迷戀上你的壞笑，
你不說愛我我就喵喵喵～
......”
“咦～～～！”
“你是魔鬼吧？”
“哈哈哈哈，我看穿了一切，你就是個男裝萌妹！”
“你是要撩死人麼？”
“喵得心都酥麻了，定睛一看，臥槽一個糟老頭子唱的，嚇得我掉頭就跑。”
坑主花式天秀，觀眾們都看傻眼了，捧腹大笑。
蘇落笑了笑，接著說道：“是不是？你還不如就這樣唱呢，戀愛中的小女人，又甜，又萌，又撩人，讓人聽了就想把你抱回家。”
很多人都有誤區的，民歌很高雅，民歌很高深，民歌才是真正的藝術如何如何的。
藝術都是來自於生活的，其實說白了就是最接地氣的就是民歌，許多民間的小調歌詞甚至比被人網絡上罵洗腦、惡心、口水的流行曲更接地氣更大膽直白。
《親圪蛋下河洗衣裳》和《學貓叫》有什麼區彆嘛，曲調簡單旋律朗朗上口，流行的就是洗腦唄。
歌詞裡“小親親”“小愛愛”“小親疙蛋”的和“親愛的”“小寶貝”“小貓咪”不是一個樣？流行的就是惡心唄。
內容情感上，不都是熱戀的男女對愛情的甜美向往？再怎麼盤無非就一首是女生含蓄一點，怕男的不來，來了又害羞的：“你說扭過就扭過？”，一臉的“醜拒”內心又甜絲絲的嬌嗔：“小親疙蛋”。而《學貓叫》女生更主動一點，不加掩飾的撒嬌賣萌主動要戀人抱抱的既視感。
總的來說《親圪蛋下河洗衣裳》音樂形象更豐滿鮮活撩人一點，但表達的情感都差不多的，隻是表現情感的方式有區彆。攤開來說，時代不一樣了，幾十年前的老歌唱成這樣比現在的《學貓叫》作風還要相對的大膽開放呢。
真的要說什麼兩者一個經典民歌一個流行神曲，經典民歌就如何如何的高，有多麼深刻的內涵，多麼高深的藝術。想多了，沒有的，能留下來經久不衰的民歌小調，大部分都是當年的民間流行爆款，表達的大都是最真摯最淳樸最生活化的東西。
一首歌，旋律甜美歡快，聽了能讓人開心，感受到甜蜜的戀愛，還不夠？
所以蘇落前世的《親圪蛋下河洗衣裳》能流傳那麼廣那麼久成為一代經典不是沒道理的，《學貓叫》也不是一個平台強推，就能火遍世界，火到各地各種語言版本都出來了的，基點都是歌曲表達有感染力，內容情緒讓人有共鳴，才能火嘛。
音樂歌曲是人們用來表達情感的方式，歌曲的風格、類型、唱法、技巧、語言等等，則是用來表現出歌曲情感的方法，不管用那種方法，首先第一個前提是要把歌曲情感唱出來。
否則，演唱技巧再好有什麼用？演唱方式再獨特有什麼用？那我情願去一起喵喵喵呢。
舞台上，
選手頻頻點頭：“我明白了，謝謝老師。”
神級歌手現場教學，這個零分拿的一點都不冤枉的，而她最受出觸動的是蘇落說的一句話，“歌曲演唱需要有許多技巧的，但單純追求技巧卻成不了藝術家”。
什麼意思？坑主的對我的期望和要求是成為藝術家啊，身心都飄起來了。
“零分，去吧，那邊坐著先。”蘇落也點了點頭，看了看時間，問道：“來，我們繼續，加快速度，下一位，想唱的就自己上來。”
很快，就有一名男歌手上來了，唱了一首這個時空的經典紅歌，延安的老歌。
唱完之後，蘇落也不墨跡，直接開始點評：
“和剛剛的妹紙一個毛病。首先這是一首延安的老歌，創作背景是當時日偽軍、郭民軍重重包圍根據地，全麵封鎖我們，我們被弄到幾乎沒有衣穿，沒有油吃、沒有紙、沒有菜、戰士沒有鞋襪。而如此困難的情況下，我們軍民戰士不怕苦不怕難，拿起槍前線浴血戰鬥，拿起鋤頭後方的大生產搞起來，開墾荒地，自力更生，奮發圖強，有本事你就圍死我，對吧？
這是這首歌曲表達的是令人振奮的延安精神，積極樂觀，那要唱這首歌的話，就要唱到能把我們聽眾帶回延安，讓我們感受到那振奮人心的延安精神。
但你的演唱不是帶我們回延安啊，你是把我們帶到了不知道哪裡的一座富麗堂皇的宮殿裡，莫名其妙的，批了一件華麗的外衣，精神內核全不見了。”
蘇落講解著呢，現場觀眾和選手包括評委都眼巴巴的看著他，眼裡全是渴望，無非就一個意思：“憋說那麼多，老師你表演一下唄。”
蘇落掃了一眼全場反應後，摸摸鼻子：“知道了知道了。”
“哈哈！”
“哈哈哈哈！
“算你識相！”
“趕緊的趕緊的！”
觀眾們當場嗨起來。
蘇落帶頭打起了節拍，一個動作，現場所有人都跟著打起了手拍子。
“花籃的花兒香
聽我來唱一唱
唱一呀唱
來到了南泥灣
南泥灣好地方
好地呀方
......”
柔美委婉的歌聲一起，就讓所有人迷醉了。
它就像童年某個清冽的早晨，在人們耳畔奏響的一首遼遠而明朗的晨曲，與那些寫滿了虔誠的篤信和熾熱憧憬的純真年華緊緊纏繞在一起，讓人咀之而低回，嚼之而沉湎。
蘇落沒用什麼特彆的演唱技巧的，但在他的歌聲中，一如他所說，聽我來唱一唱，我帶你們回延安。
“往年的南泥灣
處處是荒山
沒呀人煙
如今的南泥灣
與往年不一般
不一呀般
......”
真摯的嗓音，樂觀的情緒，喚醒了觀眾們最樸素的依戀，現場年紀大一點的老觀眾，都在抹眼淚，年輕人也同樣熱淚盈眶，渾身的雞皮疙瘩。
這是一種很美妙的體驗，歌聲中有一種獨特的魅力，此刻那優美動人的旋律仿佛早已遠遠超越了它們自身的存在，喚醒了被滄桑的歲月和急遽變幻的時空沉澱為一段關乎我們這個民族和她的每一個體的某種揮之不去、刻骨銘心的曆史記憶。
這記憶不是漂浮於人們大腦皮層的那種似是而非的視聽表象，而更像是一道被烈火與青銅所鑄就的曆史銘文，深深地鐫刻進我們的肌膚和血液，交融於我們的骨肉和靈魂。
歲月的風煙在南泥灣的頭上穿越，大生產的號子在陝北解放區的土地上流淌，打綁腿的子弟兵在耕作後又拿起槍上陣，大胡子的將軍跳下棗紅馬掄起了鋤頭......
當處處是莊稼，遍地是牛羊，鮮花開滿山時，豐收的樂曲在戰鬥結束後隆重登場，勝利的歌兒在瓜蔓上開心地笑成果實，美的人想哭！
一首《南泥灣》唱完，全場再次沸騰，所有人都紅著眼眶，站了起來，雷鳴般的掌聲與尖叫喝彩聲，經久不衰......
......