對於漫威的股東，趙浮生一直以來，都覺得這幫老狐狸，一個個都是白癡。
沒錯，就是白癡。
倒不是說他們不聰明，事實上，這幫家夥既然能夠在漫威最低穀的時候，依舊持有著漫威的股份，足以見得，他們對於漫畫這個行業，還是有信心的。
但問題就在於，這幫人太自大了。
他們喜歡賣超級英雄，把金剛狼蜘蛛俠這些人氣高的影響都賣了，獲取現金流維持公司。
然後，在《鋼鐵俠》成功之後，迅速原形畢露，覺得以漫威如今現有的這些超級英雄版權，完全可以重新崛起！
而事實上，根本不是那麼回事。
在《鋼鐵俠》之後，漫威其實嘗試了好幾部超級英雄的電影，但最終結果，卻都失敗了。
趙浮生之所以知道這個，還是因為後世在婦聯四滿世界圈錢的時候，無意當中看到了漫威超級英雄係列電影的目錄，這才意外的知道，居然還有好多自己沒看過的電影。
而現在，在《鋼鐵俠》係列第二部之前，漫威居然想著要拍綠巨人的電影，他就隻能說，這些人真是想多了。
作死！
這就是趙浮生現在的想法。
不過既然有人想要作死，那他也不會攔著。
儘管可能自己會有些損失，但迪士尼的收購計劃，肯定也會受挫。
趙浮生樂於看到這樣的結果，到時候自己還可以增持一下股份。
放下手機，趙浮生想了想，給葉敬打了個電話，告訴他漫威的事情。
葉敬對此倒是沒什麼想法，畢竟他不是趙浮生，也不是董晨曦，考慮整件事的時候，不會用投資的角度來考慮。
“你的意思是，漫威的《無敵浩克》有可能失敗？”
葉敬對趙浮生道。
“十有八九。”
趙浮生笑著說道：“你覺得，人們是更喜歡高富帥托尼史塔克，還是綠巨人浩克？”
“這個……”
葉敬沉默了一下，果斷作出了選擇。
他又不是傻子，自然知道，彆說自己了，但凡有點腦子的，也會更喜歡高富帥托尼史塔克。
這是正兒八經的人性。
“不要想著和漫威合作。”
趙浮生淡淡地說道：“好萊塢不是那麼容易進入的，我們要做的，是儘量把自己的電影市場做大，你要知道，西方那邊，是不會允許我們對他們進行文化輸出的。”
葉敬默然。
他自然明白趙浮生的意思，也知道，趙浮生的話，其實並沒有說錯。
整個西方社會，對於華夏這邊的文化輸出，其實是非常警惕的。
這一點，其實整個華夏的文化圈子，都明白。
打個比方來說，華夏在國際上拿到大獎的電影，諸如第六代第五代那群導演的作品，絕大部分，都是反映國內落後愚昧生活的電影。
而文學作品就更是如此了。
日後拿了諾貝爾文學獎的那位，寫出來的東西就更不用說了。
整個華夏文學圈，能夠在世界範圍內得到認可的那些所謂知名作家，有幾個人寫出來的東西，不是反應這個國家陰暗一麵的？
趙浮生不懂，他不是文人，也不知道那些所謂的大師們眼睛裡能看到什麼，或許在大師們眼中，外國的一切都是美好的。
哪怕外國人放的屁都是香的。
嗬嗬。
…………………………
…………………………
轉過天來，趙浮生倒是接到了來自葉敬的電話。
也沒彆的事情，是婁葉那家夥，拿著劇本跑到未來影視拉投資。
“他怎麼找你那去了？”
趙浮生倒是有些詫異。
畢竟婁葉是第六代這些導演裡麵，他為數不多還算熟悉，而且印象不錯的人。
當初拍《蘇州河》的時候，趙浮生可是跟著做過製片人的，而且他和周公子，也是通過這部戲熟悉起來的。
時至今日，兩個人偶爾還會發發短信聊聊天。
“你還不知道他麼，就那個樣子。”
葉敬無奈的說道：“他要求不高，有五百萬投資就行。”
“給他。”
趙浮生笑道：“反正他的戲，拿獎肯定是沒問題的。”
“好，我知道了。”葉敬點點頭。
說起婁葉的性格，還真就是這樣。
當初他邀請張鬆文合作，在《蘭心大劇院》裡麵，演宮皇的丈夫。
外界傳聞，兩個人的關係很好，可是在後來的宣傳當中，張鬆文表示，即便如此，婁葉還是不願意和自己說話。
這不是開玩笑，在電影拍攝的時候，某天收工，張鬆文回酒店進電梯，迎麵碰到婁葉，這才知道，兩個人居然住在同一間酒店裡。
那個酒店的年頭很長，電梯也是那種特彆老式的電梯，也就一平方米大小，張鬆文一進去就後悔了。
“整個二十層的時間裡，我們倆誰都沒說話，快到二十層的時候，他忽然問我：《變形金剛》看了嗎？我當時也很慌，接了一句：你剛買的摩托車啊？”
電梯門打開，兩個人都直接走人，全都是一腦門子的汗。
這就是婁葉的性格。
所以，趙浮生對於他不找自己，反倒是直接很正式的去公司拉投資，倒是可以理解。
他就是那樣的人。
“誰啊？”
範寶寶聽到趙浮生打電話，隨口問道。
“婁葉。”
趙浮生笑著解釋了一下，說道：“你說這家夥，是不是讓人無奈。”
“彆扭的脾氣。”
範寶寶總結道：“現在的第六代裡麵，估計也就隻有他還在堅持了吧。”
趙浮生一怔，隨即默然不語。
第六代導演指八十年代中、後期進入北電導演係，九十年代後執導電影的一撥人。
以婁葉、王曉帥、賈科長、張圓、路學章、張陽、關虎、王安全為代表。
至於和梅婷李小冉深陷情感糾葛的那位，純粹就是給自己臉上貼金罷了，那是個什麼東西啊！
這批第六代導演裡麵，趙浮生最欣賞的，無疑就是婁葉。他是極度風格化的一位電影導演，說是電影作者也不為過。
凡是極度風格化的導演，極其容易辨認，也很難被外界理解。可以說是鮮明地不能再鮮明，模糊地不能再模糊。
婁葉早期的作品中《危情少女》曲穎參演，畫麵拍得一度像恐怖片，從氛圍的營造上、畫麵色彩等看一眼真的會誤以為是拍的恐怖片。
婁葉電影的內核是文藝，通過《頤和園》餘紅的口說了“欲望得不到滿足，行動必要受阻”。
說白了，就是帶點顏色的東西。
在他看來，那是展現自己電影的風格的一種方式。
比如《蘇州河》，那是表達一種愛情的幻滅感，你說“假如有一天我不見了，你會找我麼？會一直找麼？會找到死麼？”一連串的“會”，美美卻說“你撒謊”。
一句話來總結就是北島的那句“那時我們有夢，關於文學、愛情和穿越世界的旅行，如今深夜飲酒，都是夢破碎的聲音”，大抵是對八十年代自由主義的緬懷和向往吧。
凡是過去了的要麼成為包袱，永遠都不得和解；要麼成為改變未來的種子。
當然，還有王曉帥，這家夥很有創意。
黑白片《冬春的日子》找的是其現實中的美院附中同學劉小東和喻紅出演，其中的雙人動作表演當時確實很大膽，
從演員層麵來講，郝蕾和郭曉冬、喻紅和劉小東都演出了導演想表達的情欲背後的虛無感，或者說情欲是逃避現實的口子，但是從導演本身來講，王曉帥有模仿婁燁的痕跡。
沒辦法，圈子就那麼大，彆人在做什麼都清楚，很多時候自己想做事的時候，不自然得會借助彆人的方法去做。
《十七歲的單車》和《青紅》應該是他比較出名的兩部片子，兩部片子都有大美圓。
另外，多年以後，王曉帥賞識的導演胡波，為我們奉獻了《大象席地而坐》，值得讚揚。
剩下的，是趙浮生接觸不多的賈科長。
老賈這個人，怎麼說呢，很有意思。
哪怕時至今日，未來影視在圈子裡風生水起，賈科長也沒有仗著和趙浮生當初的貧賤之交而做點什麼。
他一直在努力拍自己認為合適的東西。
這一點趙浮生倒是覺得很不錯。
記憶裡，老賈曾經客串過某個電影，裡麵有句台詞很有意思，他說：“說白了大家都是沒本事的人，你這個樣子怎麼在江湖上混？”
趙浮生認為很有道理。
寫作的、拍電影的、玩藝術的更多的是，如果你的作品給人思考，那就是意義所在；但不幸的是，我們都是普通人，不是每個人的作品都能有價值。
也就是說活著是更普通的存在，彆想著拍《小武》、《站台》，彆想你那三部曲了，得閒炒飯，少放點鹽對健康有益，那個可能更實在，也更接近現實。獨立製片人都想拍邊緣人物拍現實，其實現實沒什麼好拍的，就拍生活，誰離婚了，哪個人又跳了長江，挖掘那些人背後的共同特質可能比所謂的三部曲更加有意義。
科長的成熟是從尊重市場規律開始，也就是背棄年輕時的理想主義開始。
總而言之，在趙浮生眼中看來，第六代這批導演，是漂浮於命運洪流中的一群人。
他們經曆這個國家轉變的過程，過後想尋找意義卻不可得，或者選擇不斷重複去安放不安的一生，或者在聲色犬馬中對酒當歌。
趙浮生並不是一個文藝的人，可是每當想起這群人的時候，他總是控製不住自己。
文藝這個東西，有時候讓人真的很無奈。
因為你如果文藝了，可能會不被人理解。但如果你放棄文藝，自己的心裡，總會很不舒服。
但是沒辦法，這就是生活。
PS：最後第六代導演這段，我承認，我有點酸了。但真的，有時候真的很想寫一個文藝的故事，但卻沒辦法，為了生活，隻能迎合市場。真的有點理解賈科長的選擇。