對於大部分未來集團的員工們來說，趙浮生這個老板，是極為神秘的存在。

幾乎完全不在公開場合露麵，見諸媒體的報道，大部分也都是非常官方的口氣，很少有負麵新聞流出。

甚至於，就連他的家人，也低調的很。

整個公司，完全沒有家族化的趨勢。

甚至於很多人都覺得，如果不是必要的話，老板可能都未必願意來公司開會。

甩手掌櫃，說的就是趙浮生這樣的老板。

但是，所有人都承認，如果沒有趙浮生，就不會有如今的未來集團。

這是毋庸置疑的事實。

而對於寧昊而言，趙浮生是他的伯樂。

當年在沒有人看好自己的情況下，是趙浮生力主讓他拍攝那部《瘋狂的石頭》，並且在之後，一直對自己信任有加。

說實話，寧昊很清楚，如果不是趙浮生，就憑自己，想要在電影圈裡混出頭，不是那麼容易的事情。

這個圈子，講資曆，講關係，講輩分，甚至哪怕主演看不上你，都有可能撤換導演。

但是，因為有趙浮生的存在，寧昊根本不需要擔心那些問題。

沒有人敢挑釁趙浮生的威嚴。

在這個圈子裡，大家很清楚，未來影視背後站著什麼人，他寧昊背後，又站著什麼人。

前段時間的華宜，已經完美的詮釋了，得罪趙浮生是什麼下場。

這種層次的大人物，哪怕隻是表露一下姿態，也足以摧毀一家企業的根基。

最起碼，現在的華宜，哪怕沒有開始展露頹勢，但大部分人都已經清楚的知道，華宜，失去了他們最強大的合作者。

《瘋狂的賽車》上映的事情，寧昊沒有告訴趙浮生，他的想法很簡單，等電影上映之後，票房好了，再給趙浮生發信息報告這件事，那多有麵子啊。

現在的話，在寧昊看來，根本就是萬裡長征第一步而已。

搞藝術的，都有那麼一點傲氣。

士為知己者死。

在寧昊看來，是趙浮生給了自己這個機會，自己有機會，一定得回報他的看重。

但是他還是沒想到，上映第一天，也就是首映禮，趙浮生居然出現在了現場。

“董事長，您怎麼來了？”

寧昊雖然沒見過趙浮生的座駕，但他認識趙浮生的新助理柳一鳴。

當柳一鳴的身影出現在首映禮的時候，寧昊就知道，趙浮生來了。

應付完媒體和圈內的熟人，他匆匆找到了柳一鳴和趙浮生所在的位置。

“你忙你的。”

趙浮生笑著擺擺手：“我就是看看熱鬨而已。”

這倒是實話。

本身對於這種場合，他就不是很感興趣，今天過來，也隻是給寧昊捧場罷了。

“謝謝您給我機會。”

寧昊認真的說道。

“謝我乾什麼”趙浮生擺擺手，笑著說道：“是你自己確實做得優秀，值得我投資而已。”

當然，嘴裡這麼說，但心裡麵，趙浮生還是很開心的，畢竟不是所有人都有機會，得到寧昊的感激。

這位，可是未來十幾年，華夏最成功的商業片導演之一。

對於趙浮生來說，這種感覺，還真挺不錯的。

“走吧，進去看看電影。”

趙浮生笑了笑，對柳一鳴道。

說著，他又對寧昊道：“你忙你的去吧，我看完電影，就直接回去了。”

“好。”

寧昊連忙點頭答應著。

他也知道趙浮生的脾氣，一貫都是不喜歡這種公關場合的，今天能來，已經是給足了自己的麵子，傳出去，都很容易成為新聞的。

畢竟對於那些媒體而言，有機會報道這樣一位大亨的消息，無疑是非常具有吸引力的。

但很可惜，趙浮生從來不給媒體這個機會。

基本上，隻要有關於他的報道，未來集團都會密切關注，而且也都提前和媒體打好了招呼。

好處給足的情況下，沒有哪個媒體，會傻到主動撩撥未來集團的。

這一點，大家其實心知肚明。

走進電影院，趙浮生和柳一鳴找了一個偏僻的地方坐下，身邊是圍攏的保鏢們。

“看吧，這個電影，挺有意思的。”

趙浮生對柳一鳴笑道。

柳一鳴點點頭，坐在那裡陪著趙浮生看了起來。

不得不說，《瘋狂的賽車》是一部很不錯的電影，在趙浮生看來，這部戲繼續了寧昊黑色喜劇的風格，多線並進，結構比《瘋狂的石頭》複雜不少。

有媒體事先寫出驚悚的文章，說寧昊已經由蓋裡奇蛻變為昆汀，好在蓋裡奇是廢了，要不粉絲還有大把嘴仗可打，況且形式是不是唯一關鍵，實在還有待商榷。

形式是表象，玩的好與不好的也還都大有人在。

說起來，《賽車》仍然類似於蓋裡奇式的網狀敘事，八幫人馬各有目的，四個獨立故事分彆進行並在幾個點交織，與昆汀依舊不同，更談不上孰優孰劣，比起《石頭》以一件道具為中心，自然是升了幾級。

“華夏的誰誰誰”畢竟算不得什麼一流的誇人手法，除了套路嫻熟，寧昊的本土化也實在做得好，且善用表情、肢體和語言——包括方言製造笑點，人物形象因而得以立體化。

商業片的各種元素寧昊亦十分拿手，打鬥、追車、江湖片中的講數，信手拈來均似模似樣，間或加入的特效與鬼馬音樂也相當應景，尤以不同敘事語境下元素雜燴一鍋造成的反差，笑果十足。

說回本土化，《賽車》將草根現實異狀融入電影中，幾組人物陰差陽錯發生關係，大多與之相關，有趣且不生硬，黃柏冒充車手混入比賽一段，在這癲狂喜劇中甚至添上了幾分情懷。

整部戲其實和《瘋狂的石頭》敘事線差不多，隻不過港島殺手變成了彎彎黑幫，而黃柏的演技，進步更大。

作為一部可以從頭笑到尾的電影，《賽車》中笑點太多，有些還是濫了，有點話癆的意思，畢竟放在電影中的東西太多，攤子鋪的大了，把故事說好已然不易。

但不得不承認，從電影院裡的笑聲就可以看得出來，這部戲，很成功。

以前總有導演說，華夏的觀眾水平不行，有些東西他們看不懂。

這句話分怎麼理解。

觀眾的欣賞水平，有時候確實沒辦法跟上創作者的步伐。

但問題在於，難道絕大多數的觀眾水平都不行？

就好像凱哥的電影從《無極》開始一直被罵，雖然我們承認，在藝術水平和美學水平上，這位的確堪稱頂級導演。

但真的很難認同他的拍攝方式。

就好像國情獻禮片裡麵他負責的那個段落一樣，說白了，就是為了捧自己兒子而已。真要說什麼藝術內涵……

趙浮生都懶得吐槽了。

都說電影藝術源於現實，高於現實，可如果創作者嚴重的脫離現實，隻會按照自己的想法拍攝電影，那最後的結果，就是拍攝出來的東西，除了創作者自己，沒有人能夠看得懂。

這不是開玩笑。

老薑在《讓子彈飛》之後的那幾部電影，全都票房口碑撲街，很大程度上，就是因為他習慣性把自己那些東西摻雜在電影裡。

有時候可能觀眾會認可，有時候觀眾並不認可。

這樣的結果，自然就是口碑和票房雙雙崩潰。

同樣的道理，凱哥的電影，其實也是如此。

“董事長，這電影，不錯啊。”

看完電影之後，柳一鳴在走出電影院的時候，對趙浮生說道。

“是啊，不錯。”

趙浮生笑著點點頭：“電影院裡麵的笑聲，已經可以說明一切了。”

在這一點上，趙浮生和寧昊倒是有些共同認知，甭管怎麼說，隻要能夠讓觀眾滿意的作品，就是好作品。

至於藝術追求，那是後麵的事情了。

為了藝術而放棄票房的事，趙浮生肯定是不會答應。

他是投資方，又不是導演編劇演員。

屁股決定腦袋，這一點，不管什麼時候，都沒錯。