他從車裡出來，車門不是電吸的，關門的時候砰的一聲，黃燈閃爍兩下，車已經鎖上，他夾著包，與地下車庫的保安打了聲招呼。

“大哥，今晚夜班啊？”

“啊，老李有病了，請了兩天假，我替他值兩天夜班，這麼晚才回來？”

“看電影去了。”

簡單的幾句交流，他按下電梯，等待的途中，忽然發現香煙還揣在兜裡，隻能折返，將煙和火機重新扔進車裡，又一趟往返，對保安笑笑，他坐上電梯，仍然沒有忘記塞嘴裡幾塊口香糖。

他本是小鎮的青年，熬成了二十多歲的省會白領，直到三十餘歲，有了家，有了口，才勇敢的再踏出一步，來到帝都，成為了一位職業的影評人。

有時也會不甘，為什麼直到三十多歲才敢走出來，但多數是慶幸，起碼他走出來了，做了自己最喜歡的職業。

直到工作一段時間後，才慢慢的悟明白，什麼時候來，什麼時候走，都有定數，沒有前三十多年的觀影經驗，他也找不到這份工作，二十多歲時來，多半會與夢想背道而馳，所以，也不必懊悔，因為一切都剛剛好。

工作要比省會的工作累，能攢下的銀子也不一定比省會多，但總歸是他愛乾的，比如今晚看電影看到十一點才半回家，比起加班寫文案寫到十一點半來的舒心。

打開家門，這間需要付出他三分之二工資的小房裝著他的兩個心上人，無需見到，便能讓他安下心。

屋裡沒開燈，妻子懷孕時染上了打呼的毛病，聲音不小，站在客廳就能聽見，換上拖鞋，接了杯水，喝上半杯，重新續滿，放在電腦桌旁，也把電腦打開。

趁這功夫，躡手躡腳的走進臥室，妻子仍然沒醒，旁邊的嬰兒床內，孩子也睡的安穩，坐在妻子身邊，俯身，將麵頰貼在妻子的額頭。

“嗯~回來了？”

“嗯。”

無需多言，柔軟的手尋找著他身上的那隻手，最終鑽進寬大的手掌中，攝取著他的溫暖，她又睡了，再次輕微打起了酣。

過了幾分鐘，他輕輕將手抽出，走到嬰兒床邊，將孩子平躺的身子側過來，之前孩子睡的是蕎麥皮枕頭，把後腦勺睡平了，夫妻倆不管誰起夜，都得給孩子重新翻翻身。

一切都安穩下來，他才離開，關上門，坐在電腦前，打開護眼燈，從背包裡拿出筆記本，翻了兩頁，思索了兩秒，打開文檔，開始撰寫。

而這次，他的影評署名，終於不再是昵稱。

“大家好，我是盧波……”

……

“今天《流放》剛剛上映，作為陸澤四年後的回歸作品，包括我在內，眾多影迷都報以了極大的期待，而陸澤，依然沒有讓我們失望，交出了一副可以令所有影迷都為之滿意的答卷，這部電影的立意十分深刻，就算我看了三遍，仍然沒有將電影吃透，隻能淺談一番，內涵略微劇透，輕見諒，如有不同意見，可以一起探討。”

“在此之前，我先替那些對於導演和拍攝指導並不了解的同學科普一下，《流放》的導演是來自俄國的門捷列夫兄弟，作為大哥的盧卡斯·門捷列夫也擔當了這部電影的拍攝總監。”

“如果不算他們拍攝的那部短片的話，這部電影應該算是兩人的處·女作，這也是讓我吃驚的地方，無論是故事節奏、布景設置、鏡頭運通、顏色暗示、還是最終剪輯，都是絕對的一流水準，即便他們曾擔任過《往生》等多部電影的副導演及指導工作，可終究並不電影的掌舵人，能有這種創造力，要付出多少苦工不說，天賦也絕對是頂尖的。”

“最重要的是，一流導演加一流攝影師加一流劇本，成就經典電影的三大要素全部為陸澤一人服務，整部電影中，五分之四的篇幅全部交給陸澤，其他人類角色則相對的弱化，以主角為主視角，穿插著小插曲，拚湊成了一個完整的裡奧人生。”

“好處是突出主角情緒，讓主角人設刻畫飽滿，入木三分，且弱化配角劇情，讓觀眾能以客觀的角度去衡量穿插故事本身，這樣節奏的電影特彆適合捧演員，不過缺點明顯，主演演技不過關會造成人設立不起來，導致整個電影的層次坍塌，當然，在陸澤的作品中，不可能會發生這樣的事情，因為這部電影的主角性格隻是略微內向、社恐，演繹難度對於陸澤這個等級的演員而言，基本等於零。”

“總而言之，這是一部隻為服務陸澤的電影，觀眾的一切觀感都由陸澤帶領，相比較之下，短評中談論較多的特效則顯得沒那麼重要了，當然，我沒有說特效不好的意思，視覺效果當然很棒，擔當的起唯美二字，不過作為砸錢就能做出來的東西，比起陸澤的演繹而言，就少了那麼一丟丟的靈魂，像是畫師親手作畫與機械印刷物的區彆。”

“陸澤的表演無需過多評價，發揮依舊良好，雖然這部電影也沒有什麼特彆情緒化需要演員來表達的東西，所以陸澤展現的都是演員的基本功，但僅僅是用基本功來稱起整部電影內容而且能把觀眾帶入劇情極深，陸澤的厲害之處不言而喻，基本功真的紮實！好了，咱們廢話少說，直接進入主題，講講電影中的內容。”

“起初我以為《流放》隻是一部普通的荒島類型電影，類似於《荒島餘生》，但這種類型的片子太多，很難再做出什麼創新，所以我的期待感一般，因為《荒島餘生》在我心裡就是此類題材的神作，後者很難再打敗它。”

“但到了電影院以後我傻了，荒島生存的劇情隻有四十分鐘左右，那時我才意識到，這部電影的前四十分鐘僅僅是鋪墊，可後麵講什麼？我根本猜不出來，畢竟此類題材都是圍繞著頑強生存這個精神內核，對於獲救後的生活則描寫偏淡，《流放》的劇情超出了我對此類型的理解。”

“而後，我才發現，這部我本以為是仿《荒島餘生》的電影卻是徹徹底底的反《荒島餘生》電影，對於《荒島餘生》進行了徹底的反駁。”

“查克回到人類社會後成為了人類的英雄，社會地位不變，而裡奧則變成了人類眼中的野獸，即便同樣被美化成了所謂的傳奇，但人們對待他的做法以及那一雙雙眼睛展現出的情緒不會騙人，且裡奧的社會地位發生了極度的下滑。”

“查克見到凱莉後，那一幕經典的雨中擁吻十分美好，證明兩人仍然忽然深愛著對方，可迫於家庭，卻隻好分開，所謂的愛而不得，但裡奧呢？我相信蒂娜心中仍然有愛，畢竟她接到裡奧生還的電話後也同凱莉一樣昏厥，並且同樣以淚洗麵，但做法呢？”

“或許你會說是因為有孩子的存在，才會產生蒂娜與凱莉二者截然不同的表現，但我覺得這跟孩子的關係並不大，反而是《流放》中提出的理念更有說服力，人們害怕生活中有插曲，喜悅還好，悲傷的插曲會使人迫不及待的回到生活正軌中去。”

“若沒有《流放》，我會覺得《荒島餘生》中主角與女主的關係處理非常好，但如今，再度回想起那一夜大雨，卻讓我覺得它變成了過於虛假的美好。”

“同樣是流落荒島多年的題材，兩個主角回歸人類社會後被社會對待的態度卻極大的不同，若是換成在座的各位，你會相信哪個結局會真實的發生？”

“依舊是社會對待裡奧態度的問題，即便被美化成了傳奇，可人生的履曆已經被抹去了，畢竟人們隻會對單獨個體中最值得稱道的經曆貼上標簽，就像罪犯，無論你是商人，高學曆人士，或者是科學家，隻要你進了監獄，那麼當你想起他的時候，你第一時間給他貼的標簽是什麼？他進過監獄，對吧？”

“同時社會屬性也會讓人情不自禁的把際遇不相同的人隔離在外，我也會下意識的遠離服刑人員，這就是社會的不包容性，但即便是服刑人員都會有圈子，可裡奧呢？上哪兒再找出一個荒島生活多年的人？所以結果就是，沒有朋友，沒有工作，也沒有家庭，甚至被排斥到社會邊緣，在常人眼中，這個連說話都吃力的男人逐漸和野獸畫上了等號。”

“有一個隱喻很深的鏡頭一定要跟大家說道說道，就是沙灘上的那隻狗，可能很多人都把這一幕當成了普通的與動物交流，並沒有太關注，但這個場景側麵描寫了裡奧真實的社會寫照，最後一幕就是最好的證明，裡奧與狗玩耍，地上兩道影子分辨不出哪個是人，哪個是狗，可以理解為，裡奧就是那條狗，那條狗就是裡奧。”

“想想那條狗的動作神態，起初狗想要食物，因為它要生存，所以裡奧在找工作，他也要生存，而後看著其他狗在玩飛盤，眼中帶著參與進去的渴望，但裡奧買了飛盤之後，它卻不想玩了，裡奧同樣也是如此，他想尋求社會的認同感，得到他人的認可，想擺脫野人的名頭，但卻又落不下臉去接屬於自己的“飛盤”（沒有臉麵成為大家眼中的小醜），他（它）隻想混口吃的，彆無他求，除非有外界事物可以刺激到他（它），他（它）才會付出行動，所以裡奧咬了飛盤後，狗也一塊玩耍了，而節目組工作人員答應給裡奧五萬塊錢時，他也答應了。”

“而當一人一狗在碼頭分彆時，狗為什麼沒跟著裡奧走，有朋友說是在等主人接它回家，但我覺得不是，這一幕似乎仍在是隱喻，人終究是人，狗終究是狗，狗把裡奧當做朋友，但並沒有當成自己的同類，所以不會接受裡奧的幫助，而裡奧在邀請被拒絕之後也直接離開，連頭都沒回，這像是他也明白，人與動物之間的界限與距離，他在此刻，仍站在人類這邊，之後的龍蝦劇情也是佐證。”

“接下來的劇情，包括節目采訪，詹姆斯對待孩子和對待動物時截然不同的情感變化在內，每時每刻都在分辨種族之間的不融洽關係，強調種族之間的對立，各種膚色的人之間有間隙，人與龍蝦有間隙，讓我印象深刻的就是那句：“正因為我是人，所以我吃龍蝦”，那一刻，我所見到的動物保護者們，似乎都變成了龍蝦。”

“而後，又著重體現出了隻有共同種族，共同思想者的友好行為，例如龍蝦餐館的老板要請裡奧吃龍蝦，節目組工作人員體現出了憐憫心，幫助裡奧找到一份工作，這都是源於認同感而產生的好感。”

“緊接著是一係列該以什麼樣的態度去保護動物的主題，電影中表達的態度是我所認同的，殺戮是為了進食，那該殺，若殺戮是為了牟利，那就該保護，這麼轉念一想，我這不就正堅定的站在人類的立場上麼？”

“而裡奧呢，他想站在人類的立場上，但在人類群體中，他是異類，不被社會所包容，這就是他孤獨與社恐的由來，直到第二個異類出現了，就是bapa。”

“我確信，裡奧對於Bapa的感情不是迅速升溫的，而是在它越發聰明後才逐漸產生了感情，與其說是感情，不如說是同病相憐的認同感，人類社會生存的動物，動物社會生存著的人，兩者為此都在煎熬，而這種煎熬也隻能被對方所理解。”

“我究竟是動物，還是人。”

“我究竟是人，還是動物。”

“直到最後兩者的問話，至今都讓我沉思，卻很難給出個答案，若拘泥於外表之上，答案顯而易見，就如同詹姆斯肯定的回答，但若探究於靈魂，我相信誰也給不出個答案，最終，我們仍會將他們隔離在外，報以冷漠與敵視，重新與種族對立相連接。”

“所以二者的抑鬱並不奇怪，所以一個自殺，一個將自己流放，放棄了人這一身份，與低智商動物為伍，因為低智商動物不會在乎你究竟是人還是動物，兩者都是在逃避，逃避自己已經成為了四不像的事實。”

“而後，一個很關鍵的問題，那個鯨魚代表著的是什麼，這個問題有太多的解法，我隻說說我認為的答案吧，主角因為它翻了船，又在狂風暴雨時出現，接著主角被救時它又再次出現，最後一次出現，則是裡奧回歸海洋的時候。”

“我並不確定它是否真的存在，因為那件電影末尾一閃而過的綠色馬甲給我了巨大的疑惑，可假設它若真實的存在，那麼參考一下前期人物，那個很快便領了盒飯的海洋學教授，賈爾斯·羅恩斯，他和裡奧其實有共同點，便是那從眼中就可以看到的對海洋的向往。”

“不光是二人，那艘沉沒的菲爾德號上，所有人都對海洋報以熱愛，可同時，到達無人海域時，所有人的眼中也會流露出恐懼，那麼鯨魚便是他們所追求與恐懼的縮影，當恐懼時，它躍出海，毀滅了還有可能幸存的眾人，而你向往它時，你看到的，則是它躍出海麵時的美麗景色，哪怕裡奧被救援後，那次與鯨魚的相見，那時，裡奧的心中也會是不舍的，就如同老人與海中所述，所有事物都在自相殘殺，捕魚要了我的老命，同時也養活了我。”

“最後的最後，那件我差點錯過的綠色馬甲，也是目前引起爭議最多的話題，那件綠色的馬甲是裡奧遇難時所穿著的，使得兩個想法對立。”

“裡奧是活著的，真實的經曆這一切，還是死之前，所幻想出的結果，其實我們沒有必要過於糾結裡奧所經曆的是否真實，因為恰好是開放式的結局，才讓這部電影並非隻有單單的一種滋味，作為影迷，我對米奇所寫的這部劇本五體投地。”

“每一個結局，都會改變電影的整體含義，像是吃火鍋沾的不同醬料，你沾了什麼，吃出的味道都會不同，我們來做最簡單的猜測，裡奧究竟是死是活，而再詳細點的分析，比如裡奧是海難時死的，還是被輻射死的，我們就不做討論了，若全部分析完了，觀影也就沒那麼多樂趣了，《流放》上線第一天，說透了，其他影迷就沒法看了。”

“若是活，那麼經曆的一切都沒什麼好說的，這些都是真實的，火鍋的原汁原味，你所見便是電影想說，可若是死了呢？種族問題是存在的麼？是！同族之間的友好情感是真實存在的麼？是！動物保護者與肉食主義者的爭鬥是存在的麼？是！”

“那裡奧的死與活對這部電影產生影響麼？產生！那什麼是假的？味道不同的醬料來了，朋友們請聽好，若是裡奧死了，那麼這部電影的內核將被改變，幻想版本的《流放》會對真實版本的《流放》所表達的思想進行反駁，人類，是不可能和動物做朋友的，相互的敵視與殺戮將會一直持續下去，畢竟……”

“人怎麼能聽到動物的心聲呢？”

“……”