第720章 得獎較量

具有啟發性的靈感來源丶具有創意的裝置藝術設計丶能主動貼合本地評委的審美喜好的創作方向……以及一位能將以上的一切變為現實，水平在線的優秀藝術家。

有了它們，就完美滿足了得到一幅獲獎藝術品的所有要素。

哦。

最好再搭配一點點對社會議題的深入思考。

16000隻可口可樂飲料罐上所回收出來的錫粉，正如烤牛排的時候，加入的兩片羅勒葉——它並非主菜，不能將草飼牛肉變成穀飼牛肉，更無法將隔壁流著鼻涕的放牛娃家裡的老水牛偽裝成西門塔爾牛。

它無法改變牛排最主要的味道。

但是。

在本身的肉類品質和廚師烹飪工藝都在線的情況下，它卻能成為菜肴提色增香的點睛之筆。

把這樣的一盤「菜」端上去，便能讓世界上絕大多數雙年展的評委吃的滿意。

嘗在經驗豐富的品鑒大師嘴裡，會稍稍有點公式化的意味。

現在是個藝術家便會滔滔不絕的在作品中談論環保，就像是個西餐廳的廚子就在煎牛排的時候，加入羅勒葉丶歐芹和迷迭香。

但大家都在用，也意味著……在任何場合下，起碼它都是一個不錯的選擇。

環保。

它便是藝術行業那片用在任何場合下都永遠不會錯的羅勒葉。

尖苛一點的說，16000隻可口可樂飲料罐所回收的那一點點的錫粉，未必就能抵消鑄造這件裝置藝術品所造成的碳排放。

有太多人都在呼籲保護環境。

多這一幅畫，大概是解決不了新加坡政府所麵臨的隨著海平麵上升會讓本就極小國土麵積不斷縮水的嚴峻形勢。

它也難以為北極熊們找到一個新家。

但這是一個讓所有的評委，都能接受丶理解丶並且感同身受的社會呼籲。

這幅作品就仿佛烹飪領域的烤牛排丶不辣的牛骨火鍋或者清蒸魚頭。

肉質品加熱，脂肪融化的那種天然香氣，是根植於大量碳基動物基因中的天然誘捕劑。

不管你是亞洲胃丶非洲胃，還是歐洲胃。

不管你熱愛的飲食是漢堡丶餃子丶麵條，還是鯡魚罐頭亦或仰望星空牌烙餅。

甚至不管你是摩拳擦掌準備逗貓的楊老師，還是摩拳擦掌準備抽老楊的貓貓大王。

這種四平八穩的烹飪方式，擺在麵前，大家就都能舒舒服服的吃下去。

藝術界一直有一種批評的聲音。

認為這些資本市場的大型盈利性畫廊，本質上都是一些牟利的商業公司。

他們用財富在藝術品摻雜了雜質，用金錢束縛了藝術家們創作的自由，常常隻搞一些套路化的創意。

嚴肅藝術品的本質是要否定商業主義，而非反過來。

「1900年代，塞納河畔的油畫大師創作的時候，腦海裡想著的是勇敢的表達自己。到了2000年代，被大畫廊們用高額合同束縛住的藝術家們，在創作的時候，腦海裡想著的卻是獲獎與金錢。」

1900年代的油畫大家們，是不是腦海中就沒想著獲獎與金錢，這事兒蠻存疑的。

那年代畫家們也挺熱衷於去什麽官方沙龍裡露露臉的。而畢卡索丶莫奈啥的，一個個賣畫也都賣的超級Happy。

但大畫廊簽約的畫家比較熱衷於玩「獲獎——炒作——變現」的營銷套路，倒是實話。

藝術品銷售經紀在向收藏家，尤其是向單純把收藏當作一種「財富投資」手段的藏家們推銷新人畫家的時候。

他們講上一萬句約瑟夫·斯特拉丶工業美學丶藝術與權力的雄心，象徵主義含蓄風景體驗……也不如掏出本《油畫》來，對著念「某某某剛剛在某某某雙年展拿了最佳新人獎，在《油畫》雜誌的買手指南欄目，目前享有兩星半的推薦等級」來的管用。

這樣的現象也許不是好事。

可它就是藝術投資市場的現實。

《油畫》雜誌為什麽這麽牛氣？

布朗爵士為什麽有信心靠著一本雜誌，整合統一整個歐美的藝術品銷售行業，完成紐約的高古軒，甚至是巔峰時代的巴黎畫具商聯合會們都沒能完成的偉業？

就是因為靠著過去整整一個世紀的雜誌社積累。

《油畫》雜誌目前超然的地位，讓它已經成為了連結藝術界和資本市場的樞紐橋梁。

它能用最簡單的「數星星」的方式，將繪畫行業誕生幾千年以來，發展的無比繁複的美學理念，將那些長長一大串的人名，讓外行如看天書，內行也難免頭暈腦脹的專有名詞全部濃縮量化。

而且。

靠著雜誌社信譽的背書。

這套簡易評價體係既能在藝術從業者，在畫廊丶評論家丶以及創作者中獲得認可，也能在揮舞著鈔票的俄羅斯能源寡頭或者中東石油王子那裡通行無阻。

華爾街有一句名言。

金錢就像河水——離乾流越近，打水越容易，權力越大。

《油畫》就是那條勾連著紅海與地中海的蘇伊士運河。

布朗爵士每一天所做的事情，就是搬把椅子，坐在運河的閘口之上，望著水波如大海怒潮，拍岸而來。

而就算在《油畫》的評價體係內，過往各個大型雙年展的獲獎情況，也是確定一位藝術家推薦星級的重要參考指標。

也難怪。

大型畫廊們在為旗下的畫家衝擊雙年展獎項的時候，表現的那麽不遺餘力了。

準確的說。

行業內希望靠著在雙年展上獲獎，一鳴驚人，住上大彆墅，開上小遊艇，為此而不遺餘力的向著獨木橋上衝去的從業者們到處都是。

超級畫廊們之所以被行業同行在它們的名字前冠以「SUPER」的字樣，不是CDX創始人丶馬仕三世這樣的老頭子出現在人前的時候，喜歡把帶「S」的紅內褲穿在外麵。

而是他們在這一領域，超級擅長。

《武吉知馬》——這盤「加了羅勒葉的優質穀飼小牛排」，就是CDX畫廊在第七屆新加坡藝術雙年展上，為評委團們用銀質的托盤所端上的精致菜肴。

它們深諳「中庸」哲學。

絕大多數人，走上餐桌的時候，都沒抱著享受到世紀大宴的心思。

吃的好吃，就夠了。

絕大多數評委，來到新加坡雙年展的時候，也不是抱著看世界大展的心思來的。

看著不錯。

也就夠了。

誰一幅作品能賣1億美元，不好意思，那他的展覽就要辦的「狂霸酷炫拽」，理所應當要有石破天驚的話題度。

引領時代，這是評論界對他的要求，也是行業第一人丶藝術世界的絕對君主所必須要背負的重量。

誰銷售總額累計達到了一億美元。

同樣。

他要儘量做的不一樣，儘可能玩一些不俗套的東西。

畫家應該儘自己所能在每場展覽上在藝術表達裡做出突破，不能簡單的加上一兩片「羅勒葉」了事。

沒有突破就意味著對自我的妥協。

到了這個地位。

他就是得夠「份量」，就是得在評委麵前走過，氣場強大的讓大家覺得仿佛剛剛是一個230磅的肉球虎虎生風的滾過去，或者……真的有一個230磅的肉球虎虎生風的滾過去。

《武吉知馬》的作者，那位名叫Yovan Phin的馬爾地夫畫家。

他目前在《油畫》雜誌上的推薦星級兩星半。

有一定名氣。

他在馬爾地夫本地肯定是大畫家，在新加坡也算一號人物，然而在國際藝術市場上還缺乏一個有說服力的「錨點」，缺乏一個足夠重要的獎項與榮譽，能把自己推上知名國際二線畫家的職業地位。

這樣的畫家需要的不是交出讓一兩位評委打「90」分，乃至「95」分答卷，而是讓大多數評委都願意打一個「60」分，乃至「65」分的中庸分數的答卷。

算算總分，便足夠在雙年展上有所嶄獲。

若是背後的畫廊再給予一定宣傳資源的幫助。

那麽。

再拿上十來分的附加分，分數變成了「70」到「75」分，得到了一個「良好」的成績，總歸不難。

世界範圍內的「良好」作品，放在那些資曆較淺，辦展年限較少，千禧年後才出現，總共也就辦了幾屆的國際雙年展裡，往往就完全夠得上「金獎」的要求了。

安娜清楚。

《武吉知馬》就是這樣的75分的作品。

甚至還好更高一點。

它是80分的作品，離「優秀」都已然不遠了。

亞洲市場是過去二十年中，發展最為迅速的藝術品投資市場。

亞洲的雙年展，同樣也是發展最為迅速，競爭正變得越來越激烈的雙年展。

這裡……並不缺乏真正的大宗師。

更不會缺少Yovan Phin此般，各方麵都稱的上不錯的畫家。

她代入到組委會的位置，無論如何一個「最佳藝術創意獎」是應該要給人家的。

話又說回來。

以CDX的搞出的陣仗，類似最佳藝術創意獎的小獎，肯定是無法滿足它的胃口的。

安娜到底是安娜。

她在望到中心展台這個閃閃發光的錫山的同時，就意識到了這個金屬盤子似的平坦山丘模型上，承載的不僅僅是一幅接近優秀的作品，更是CDX這家接連簽下了唐寧丶前年的透納獎得主詹姆斯·威斯霍爾以及著名雕塑家喬治·瓦爾特的畫廊界的強勁新勢力，試圖在今年攻陷新加坡雙年展桂冠，為畫廊的榮譽牆上再添一支金色獎杯的野心。

「聽說畫廊的管理層和唐寧之間出現了裂痕。那位剛剛在香江春季大拍上-->>