第649章 第二參展畫（下）

嚴肅畫展是偵探貓以前從來未曾涉足過的陌生領域。

出版社的「寫作與藝術獎」和新加坡的雙年展看上去都是從一堆候選作品中，選擇出評委看的最順眼的作品，給它發個獎啥的。

外表似乎差不多，實際內核卻完全不同。

就好像三人製足球世界杯和卡達世界杯都是足球，都叫「世界杯」。從戰術到規則，再到買票的觀眾群體，都是完全分開的兩套體係。

兩個獎項遵循著完全不一樣的審美理念，有著截然不同的評獎哲學。

插畫家。

無論多麽知名的插畫家，第一次嘗試登陸藝術雙年展的時候，都會出現水土不服的情況。

諾曼·洛克威爾丶謝潑德丶簡·阿諾，甚至是斯坦·李……這些人在商業插畫丶政治宣傳畫丶兒童漫畫領域贏得了潑天的聲望，卻幾乎在嚴肅藝術獎項上顆粒無收。

要知道。

諾曼·洛克威爾可曾在很長的一段時間內，都被當做是美國精神的某種象徵，是羅斯福總統的秘友，也是整個美國曆史上，第一位擁有以自己的名字冠名的大型藝術館的畫家，比偵探貓如今的地位可高了太多。

他都沒有在雙年展上取得過什麽出眾的成績。

除非骨子裡無可爭議的最佳。

藝術雙年展的評委們主觀上，也不是很喜歡給這些「商業畫家」頒獎。

就好比小李子明明演技不差，但奧斯卡的評委連續很多年都不太樂意把票投給他這樣的「當紅花旦」。

學會的成員會覺得票房太好，粉絲太多的電影，「藝術」屬性就會被削弱。

而奧斯卡已經是所有的知名電影藝術獎項裡最商業化的那個了。

在坎城丶在柏林丶尤其是在威尼斯藝術節這樣的地方，大衛·林奇丶伍迪·艾倫丶羅曼·波蘭斯基這種「藝術小幫派教父」類型的導演，才是位於鄙視鏈最上層，真正能稱王稱霸的存在……雖然經常有些觀眾譏諷的評價，這些人的電影全都跟大麻嗑嗨了拍出來的一樣。

所有的視覺藝術類獎項評獎原則都差不多。

一副作品在被創作時，既然已經選擇了向商業領域傾斜，去獲得更多的流量與曝光，那麽在藝術高度上，想要獲獎，獲得挑剔的評委們的認可，就會變得更加困難一些。

評獎時有主觀傾向看上去很不公平。

但從畫家們的整體生存狀態來看，這個原則又是另外一種意義上的「公平」的體現。

商業插畫家隻要彆心氣太高，整天抱著什麽一畫成名的念頭，老老實實的工作，甭管獲不獲獎，混個小中產大多沒什麽問題。

而嚴肅畫家們則往往一個賽著一個的窮。

如果誰把高古軒丶PACE丶裡森畫廊這樣的超級畫廊的頭部簽約畫家，坐著私人飛機，開著法拉利丶一開心了去太平洋上買個島的生活，當成了嚴肅藝術家們的普遍生存畫像，那是典型的隻看賊吃肉，不看賊挨打。

這些人全都是從幾萬個在大街上啃救濟麵包，交不起醫保，一件風衣白天當衣服，晚上當被子的同行裡卷出來的。

他們要不然擁有萬裡挑一的優秀創造力，要不然擁有萬裡挑一的好運氣。

酒井一成如今是燒鳥啃的滿嘴是油，圓滾滾肉乎乎的快樂的中年胖子。

當年，他還是那個餓的吃不起飯的憂鬱的東方拜倫的年代，可一點都快樂不起來，是全靠老婆放棄夢想在GG公司辛苦當文員，努力打工投喂他，才沒有崩潰掉的。

商業畫家們沒獲獎也餓不死。

而那些穿著破洞毛衣，開著五手豐田普銳斯的藝術生們，一輩子都在紅著眼睛等待著有機會去雙年展，逆天改正命呢。

大多數的老牌藝術獎項在創立的時候，其實多多少少都帶著專門補償「那些在商業上不受重視，找不到買主的落魄藝術家」的色彩在其中。

它們開始時所附帶的幾百刀，幾千磅的獎金也往往有著「親，快拿去買點東西去吃吧，千萬彆餓死了嗷！」的辛酸意味。

今天這種獲獎本身便意味著創作者即將迎來商業上的巨大成功，參與到獎項角逐的全是頭部畫家，與獎項所帶來的巨大影響力和身價提升相比，幾百幾千磅的獎金已經變得完完全全不值一提的現狀，反而是後來發展中才出現的創建者史料未及的變化。

「《貓》的插畫稿，就是評委們所不喜歡的那種純商業屬性，純流量導向的作品。」

安娜很清楚這個答案。

不需要多麽複雜的計算。

把這件事擺在任何一位油畫雜誌的編輯，任何一位做雙年展相關領域分析的藝術評論家麵前，他們都能在不到一秒鐘的時間內，得到同樣的答案。

它就像白襯衫上的紅口紅一樣的顯而易見。

由插畫家出身的藝術家；與宣發公司共同合作的商業插畫；源於兒童音樂劇的附屬產物……這些東西樣樣都不是雙年展的評委團們所喜歡的東西。

如果有兩年丶一年，甚至有三個月的籌備時間。安娜都會給偵探貓提出彆的參展建議，她相信自己一定能找到既符合本屆新加坡雙年展的展覽風格，契合評委團的審美偏愛，又能完全凸顯出偵探貓最拿手的畫刀畫的創作方向。

但這一次的準備的時間隻有一個半月。

所以安娜必須要在營銷資源和討好評委之間，做出選擇。

一個半月的時間。

幾乎不可能搞出什麽高概念的畫法思路，與其交出一幅四不像的答卷，還不如直接選擇有音樂劇《貓》在其後，做為背書的插畫稿。

這是沒有辦法的事情。

「偏偏要求的是純粹的寫實風格……哪怕換成是《小王子》那種畫刀畫，沒準都會更占一些便宜。」

雙年展領域一直有一種觀點——

在繪畫領域裡搞寫實，是沒有任何意義的。

繪畫作品通過純粹的客觀視角描繪世界，記錄光影的屬性，在1839年照相機被發明的那一刻，就宣告了終結。現代藝術裡一切有關寫實的畫派，都是藝術發展的歧路，隻有以抓住畫家主觀的丶感性的情感表達為核心的畫法，才是當代藝術唯一的康莊大道。

這種觀點當然有點極端。

但不可否認的事實是，如今雙年展丶藝術節參展的作品要不然是印象派丶新古典主義這些古典形式的傳統畫法，要不然一幅比一幅抽象，純粹的以「寫實」丶「真實」為賣點的繪畫作品變得非常罕見。

它們遊離於主流的繪畫流派之外，有一點自成一體的意思。

寫實風格的畫法對技法上的要求又極高。

就拿水彩舉例。

寫實主義的水彩，重點在於對客觀物體的絕對還原，

一根自然彎曲的纖細草葉，可能就需要考慮葉脈丶葉莖丶-->>