第435章 職業水彩（新年大吉！）

（祝讀者姥爺們新年快樂，龍年大吉！）

顧為經這次所畫的雲，兩者都有，以前者為主，因此更加注重於筆法的練習。

他用毛筆尖輕輕沾了點水。

瓦特爾老師工作室裡這盒倫勃朗的大師級水彩顏料才剛剛開封不久。

看著盒子裡的像小硬糖一樣的鈷藍色固體顏料一點點的被在調色板上化開。

非常的解壓。

等畫的久了，這些固體顏料尤其是偏白丶偏黃的那些淺色的顏料欄被筆刷弄臟以後，可能就不解壓了。

莫娜小姐就因此每次畫完畫，她都要非常認真的打理各種顏料盒和調色盤，收拾的一塵不染。

臟掉的部分都要強迫症一樣用小噴壺把它弄濕，然後再輕輕擦掉。

每一塊顏料和調色盤都必須收拾的乾乾淨淨，清爽可愛。

或者乾脆專為此改用消耗的更快的管狀顏料。

顧為經就沒有這個習慣。

他邋遢肯定不邋遢。

顧為經對待畫畫也很認真。

絕不至於說像有些大大咧咧的粗豪同學一樣用完調色盤不洗，等過一個星期再上水彩課的時候，把凝固結塊的顏料從調色盤上用指甲扣下來，衝一衝接著用。

但也沒有女孩子那種對待養護畫具，如對待養護漂亮洋娃娃一樣的偏執。

固體顏料再臟，也永遠隻會臟表麵一層。

下次畫的時候，用筆尖隨手蘸掉就好了。

他隨意的一邊想著，沾著顏料的大號筆刷就在畫布上大麵積的刷了起來。

畫雲彩。

肯定就需要先畫天空背景。

而畫天空。

則首先需要畫陽光。

白日主題的一切作品，陽光都無處不在。

油畫與水彩裡幾乎沒有純藍純白的天空，德威的老師以前講繪畫原理的時候，就反覆的強調過——一個人完全可以不畫太陽，但必須在畫麵上擁有太陽。

這是在強調作品中必須要體現光線的變化。

文學化的修辭常常使用「天空藍的像是一匹寶藍色的名貴錦緞」。

但在藝術世界裡，天空從來都不可以是光滑無瑕的。

最少不可以是名貴的綢緞。

名貴的綢緞從頭到腳都被暈染的一致均勻，很多印象派的大師反而會追求把天空染的雜七雜八，陽光支離破碎的感覺。

繪畫時。

印表機一樣機械均勻的噴色，就失去了屬於自然的靈動，落入下乘。

太陽是否掛在你的畫上不重要。

是否有色彩變化很重要。

可以是日出東方尚未露出海麵，可以是日暮西沉，已經沉入山線以下，可以是陰天雨天，還可以是恰好一塊雲彩恰好把烈日給遮住了……

總而言之。

你可以有一萬個理由，不在畫布上完完整整的呈現出太陽的原貌，事實上，太陽本身並不好畫。

畫布丶水彩紙不是激發亮度能夠超過1200尼特的LED顯示屏。

受物理性質的製約，所能呈現出的明暗對比度最高也被限定在了一定範圍內。

畫家很難畫布上描繪出太陽那般耀目刺眼的感覺。

大家都更喜歡半遮半掩含羞帶露，隔著一層紗一樣的描繪出陽光的層次表現。

優秀的作品能夠凝固時間，也能凝固自然。

觀眾們應該隨便看一眼你的作品，就能看出圖上的景物是在一天中的哪個時段采的風，季節和天氣如何。

連空氣的濕潤程度，精妙的畫家也可以用雲霧表現出來。

陽光大體上表現手法較為簡單。

從清晨到黃昏，光線千變萬變，都遵循著同一個原則——太陽是唯一的光源。

天空的顏色永遠都是以它為中心。

從遠離太陽到接近太陽，由冷色調到暖色調依次漸變暈染。

隻要把握住這一點，陽光就不會讓觀眾覺得不自然。

而有這樣簡單原則的存在，實際上減輕了繪畫難度。

月光的表現就要比日光更加複雜微妙，是皎皎孤月白，還是冷浸溶溶月，怎麽表現都屬於需要斟酌再三，很講靈氣的細活。

連月光和星星都沒有夜空，則是一個更複雜的領域。

不存在根本的原則。

畫藝不精扔一塊死沉沉的黑幕也可以說是夜色。

而優秀的畫家，卻也能在有限的暗光條件下，畫出多種複雜光源影響下的層次變化。

比如梵穀以燈光為光源的《夜間的露天咖啡館》。

又比如女畫家卡洛爾的《雷雨天的老教堂》，那種很有流動感的，色彩紛呈的雨夜雷雲。

經過了臨摹老教堂的進階鍛煉。

顧為經現在表現起白天天幕的靈動感來，同樣得心應手，此外，他連續幾天練習水彩也練習出了心得——

「讓地心引力發揮魔力。」

水彩畫平塗的秘訣永遠都是讓重力和水進行做功，不是畫家。

顧為經每一筆都使用大號的筆刷蘸著很稀很輕薄的顏料。

動作迅速而果決。

他為了拉出長長的寬大筆觸，甚至不介意讓筆觸超過被膠帶所固定留白的邊界。

瓦特爾教授經常在上課時明目張膽的大搞職業歧視，諷刺油畫畫家都是古板的粉刷匠。

如果隻看平塗的話。

顧為經的個人心得裡，水彩反而比筆法細碎繁秘的印象派臨摹，要像粉刷匠的多。

可有些時候，繪畫的原理就是這樣簡單粗暴。

沒有那麽多花裡胡哨的繁複技巧。

一順破萬法。

用大筆觸一秒鐘時間所拉出的自然流淌的顏料色彩，反而要比你用小號勾線筆，花費二十倍時間吭吭哧哧所畫出的那些自認為細膩的線條，更加出彩生動。

在技法裡勇敢的做減法，也是另一種為畫麵效果增光添彩的方式。

照片裡的拍攝時間更加近似於早晨。

太陽的位置很低，天空中的色彩變化非常強烈。

顧為經構圖時，就把天空的色彩由上到下，從冷到暖，拆分為了三個主色調。

最上層是暗色的鈷藍。

到中間三分之二的區域，占比最大的顏色變為了永固玫瑰紅。

到了下方越靠近太陽的地方，顏色也相應的越亮。

畫作最底層。

陽光已經變為了偏向亮黃色的印度黃……照片上來看水汽較重，雲彩較厚較低。

所以顧為經判斷，還沒有到使用飽和程度更高的檸檬黃的地步。

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