聽說竇維94年的新專輯《黑夢》，裡麵的作品都是他做夢時寫的，或者說是夢裡麵的一些片段和想法，甚至他把自己的樂隊都起名叫做夢。所以輪到竇維上台時，現場燈光突然變得光怪陸離，真的有一種夢境的感覺。然而等竇維一開口，好多觀眾都懵逼了，因為他一直在念中文詞語：“矛盾、虛偽、貪婪、欺騙，幻想、疑惑、簡單、善變，好強、無奈、孤獨、脆弱，忍讓、氣忿、複雜、討厭……”每次竇維念完一組詞語，大家都以為他要開始唱了，結果接下來還是繼續念道。好不容易終於唱了一句“幸福在哪裡”，馬上又接著念他的兩經。台下一片寂靜，不少觀眾都冒出同一個想法：這哥們兒以前是和尚？如果是說唱大家都還能接受，但竇維真是在字正腔圓的念詞語啊！“幸福在哪裡？幸福在哪裡？”竇維穿著西裝襯衫，端端正正地站在舞台上，半眯著眼睛唱完這一句，然後這首歌就結束了。完了？紅館裡上萬人傻乎乎地看著竇維，他們感覺自己不是來聽歌，而是來聽人背課文的。等竇維把《高級動物》唱完，康劍飛也忍不住感歎：竇大仙終於收招了，他的這首歌，還真沒幾人能夠欣賞得來。但不可否認，這首歌屬於竇維的標誌性作品。純以音樂的角度來看，開頭的貝斯低音與效果器空靈縹緲的高音對比，像是兩個人在訴說著什麼，或者是理想與現實的對立。在兩個小節後，架子鼓一直處於核心位置，給人一種動蕩不安的感覺。還有整體音效的差異選擇，在訴說部分的時候，音樂色彩偏向於昏暗，效果器營造出陰森的氣氛，把人和社會的陰暗麵表達得淋漓儘致。而反問幸福在哪裡的時候，又突出了一抹亮色來詮釋幸福，很有那種身在地獄仰望天堂的感覺。可惜這種深層次的東西，普通觀眾很難聽懂，倒是台下的一些明星歌手體會到了絲絲妙處。在觀眾有點不耐煩的時候，竇維的第二首歌《噢，乖》來了。這首歌帶有濃鬱的hip-hop風格，竇大仙玩起嘻哈來顯然也很厲害，把竇維的唱功和創作才華體現得淋漓儘致。王霏坐在台下，看著上麵那個嘰裡呱啦唱歌的青年，她兩隻眼睛都在發光。王天後顯然被竇維的才華給驚住了，頗有些春心萌動的意思。“噗！”康劍飛突然忍不住笑出聲來。旁邊的周蕙敏問：“怎麼了？”“沒什麼。”康劍飛笑著擺擺手。康劍飛發笑的原因，是竇大仙居然臨場忘詞兒了。或許是因為太緊張，又或許是竇維在演奏樂器，再加上歌詞是三人對話形式，情感上需要一心三用，於是竇維唱著唱著就忘記下麵怎麼唱。中間的好長一段饒舌歌詞，竇維都是糊弄著臨場編詞唱過去的。幸好香港觀眾對這首歌不熟，居然沒人發現，反而給予了熱烈的響應，許多觀眾都不由自主地站起來喝彩。在1994年玩嘻哈搖滾，放到華語地區絕對新潮前衛，竇維就這麼唱出來，而且作品很有深度，完成度極高，帶給香港觀眾極大的震撼。就連張雪友、林子詳、泰迪羅賓等人，都驚訝地站起來，在歌曲結束時熱烈鼓掌。竇維的第三首歌是《黑色的夢》，新專輯《黑夢》的主打歌。這首歌跟《高級動物》的基調差不多，都是黑色迷幻的，讓人懷疑竇大仙在創作時是不是磕了藥。在演唱會的現場，配合著燈光及音響效果，《黑色的夢》營造出超強的夢境感，把全場觀眾都搞得好像嗑藥嗑嗨了，不由自主地跟著手舞足蹈。反倒是演唱者竇維，穿著西裝襯衫，規規矩矩地站在舞台中央，沒有任何多餘動作。就好像他唱的不是黑暗搖滾，而是明麗的意大利歌劇，這反差著實有點強烈。周蕙敏驚歎道：“這人好厲害啊！”康劍飛點頭說：“嗯，他叫竇大仙，再過幾年就要成仙了。”“額……”周蕙敏翻了個可愛的白眼。王霏那邊坐的都是歌星，張雪友、林子詳、葉倩紋、梅豔芳……一個個都放下明星架子，聚在台下跟隨音樂節奏搖頭晃腦，這群家夥已經快瘋了。竇維表演結束後，接下來上場的是零點樂隊。五個北方漢子往台上一站，那氣場彆說開演唱會，每人提把西瓜刀去砍人都夠了。最搞笑的是，主唱周小歐居然真聽康劍飛的話，把一頭長發給剪成了大光頭。他們唱的第一首歌是《熾熱心腸》，搖滾曲風中帶著流行口水歌的味道。如果僅此而已，那麼完全不值一提，因為這種歌都快爛大街了。讓香港觀眾感到新奇的是，零點樂隊的歌聲有那種北方漢子特有的粗獷，而且還夾雜著一絲民俗的味道。他們三首歌唱完以後，同樣贏得了全場熱烈的掌聲。然後就是黑豹樂隊登場。黑豹樂隊的《don\'tbreakmyheart》和《無地自容》在香港很有名，前者還拿到過香港商業電台的榜單冠軍。但他們沒有選擇唱這兩首歌，因為都是竇維創作的，實在沒臉當著竇維的麵拿出來唱。黑豹樂隊唱的是他們去年的新歌，《光芒之神》、《海市蜃樓》和《我不想說》。這些作品雖然不算驚豔，但是質量上乘，旋律優美，朗朗上口，起到了非常好的暖場作用，至少普通觀眾聽得很嗨。怎麼說呢，零點樂隊和黑豹樂隊的歌都比較商業化，在藝術上沒有達到竇維那種高度。聽時很過癮，但聽完之後，不會留下太深刻的印象。“有請來自香港的太極樂隊！”司儀的聲音出來，台下立即爆發出熱烈的歡呼聲，這是太極樂隊的歌迷在呐喊。演出後台，竇維抽著煙說：“下一場就該你了，能挺住不？”“還行。”張楚說話時手都在抖，越臨近演出，他就越是緊張。(。)