說香港演藝工作人員片酬畸高，主要是指那些賣座導演和當紅影星。±，比如王經導演的片子經常熱賣，他拿到導演片酬不僅高，而且往往擁有票房分成；又比如劉德樺雖然在香港名氣不是最大，但他在台灣卻紅得發紫，所以他現在的片酬拿到了800萬，直追周閏發、周星池等人，甚至超過了許貫文、許貫傑兄弟。至於那些二三流的導演和演員，雖然收入也比以前明顯增多，但那是因為港片繁榮的原因，這些人拿的片酬還是比較合理的。台灣片商抱怨香港演藝人員片酬太高抬升製片廠成本，但他們其實自己也有責任，因為港星的片酬就是這幫家夥給哄抬起來的，現在想收卻收不住了。在另外一個時空，雙方第二輪談判關於片酬問題的結果，是讓向驊強作為召集人，從中協調香港演藝工作人員的合理片酬。但即便以向驊強的幫會大佬背景，協調起來同樣是不了了之，你管天管地還能管人家賺多少錢？雙方唇槍舌劍的爭論一陣，香港製片商一個個都不怎麼說話，焦點集中在許貫文這個香港演藝協會的會長身上。許貫文說道：“這種事我做不來。當初協會成立的時候，大家選我當會長是對我的信任。我的責任是為香港演藝人員爭取權利，而不是幫助第三方來壓力他們的片酬。”“這事……還是康先生做決定吧。”何貫昌突然開口道。所有人都看向康劍飛，等待著他最終表態。如果說解決合同糾紛問題時，康劍飛掌握著大量藝人資源是個優勢。那麼在協調演藝人員片酬上，康劍飛麵對的就是一樁麻煩事情。那麼多的導演、演員簽在你的公司、跟著你混。你好意思幫著外人壓他們片酬嗎？隻要康劍飛同意做這件事，那麼不管成功與否。他都會得罪一大批導演和影星。那些人或許表麵上不敢說什麼，但心裡絕對會不爽，在背後議論咒罵是肯定的事情。康劍飛早就是個老狐狸了，怎麼可能乾這種犯眾怒的事情，他臉上帶著玩味的笑容說：“你們覺得港片的成本是被當紅影星和導演的片酬拉高的？”楊登奎說道：“這是一目了然的事情，現在投資拍部2000萬的港片，光主演和導演的片酬就是1000萬多萬，如果再來兩三個當紅配角，那人工成本就已經超過1500萬了。剩下的500萬還能乾什麼？導演隻能粗製濫造拍爛片來糊弄觀眾。”“錯！”康劍飛突然一聲暴喝。把會議室裡的人都嚇了一跳，他笑道，“我覺得這不僅僅是導演和影星的問題，投資方、製片方需要擔更多的責任！”吳敦一頭霧水地問：“這又是什麼說法？”康劍飛繼續說道：“為什麼會出現人工成本占電影總預算一半多的情況？最根源的問題就出在各位的身上。你們想要大明星大卡司大導演，不看劇本隻認臉，誰紅就請誰，為了票房這本來無可厚非，但這實質上是哄抬了明星的片酬。”王英祥說：“不是明星我請來做什麼？”康劍飛道：“如果把拍電影當成普通的商業投資，那麼你們這種行為。就是隻看產品的原材料，而根本不去管產品的製作工藝和流程，甚至投錢的時候都不知道產品最終的樣子。然後消費者買到質量不合格的產品，他們不買賬了。產品積壓著銷不出去，這時你們反過來抱怨原材料太貴。這是本末倒置！電影是什麼？電影賣的是內容，不單單隻是明星。你們投資的時候就不能謹慎一點？”蔡鬆林辯駁道：“話不能這麼說……”“就拿蔡老板的學者公司來說。”康劍飛直接打斷蔡鬆林的發言，“王家衛拿著幾個明星的片約和一個改編金庸的計劃。就能在你那裡拿到上千萬港幣的投資。你在投資之前，真的做過謹慎的考慮？你連他想拍一部什麼樣的片子都不知道。結果呢？結果是王家衛半年都沒把電影拍出來。反而把那1000多萬港幣的預算用完了，你這能怪影星的片酬太高？”蔡鬆林被說得老臉一紅，此事已經被圈內人當成笑話了。最後協商出來的解決辦法是：王家衛把好友劉鎮偉拉進劇組，用原班人馬另拍一部喜劇片，也就是後來的《東成西就》。僅僅才一個月的時間，劉鎮偉的《東成西就》已經殺青了，而王家衛的《東邪西毒》依舊進展緩慢，估計還得拍一年半載才能見到成片。“咳咳，這是特例。”楊登奎咳嗽一聲為蔡鬆林解圍。康劍飛冷笑道：“這是特例？十部台資港片當中，起碼有六部以上是沒有劇本就上馬的，隻要製片方簽了明星片約你們就敢投資！”台灣八大片商隻能默然以對，因為康劍飛說得都是事實。大家麵麵相覷地看了一陣，王英祥才說：“康先生說的也是實情，我們以後確實應該多加注意。但現在說這些於事無補，最重要的，還是如何把虛高的明星片酬給壓下來。”“亡羊補牢，未為晚矣，怎麼能說於事無補呢？”康劍飛就是不肯接壓低明星片酬這個燙手山芋，他說道，“大家看看好萊塢，人家拍電影的流程有多麼嚴謹，哪個好萊塢導演能隨隨便便簽幾個明星片約，連劇本甚至構思都沒有就敢找製片商和投資人出錢？我覺得，壓低明星片酬隻是小事，更重要的是規範以後的電影製作流程。至少，各位在投資出錢的時候，得知道導演要拍的是什麼玩意兒吧？”沒人吭聲，大家都若有所思。也有人露出不屑的表情。康劍飛繼續說道：“就拿王家衛的《東邪西毒》來說，一部戲真用得著請七八個一線影星？一兩個足矣！不要把觀眾都當成隻認明星臉就掏錢的傻瓜。大卡司有大卡司的拍法。以現在港片的製作成本來看，想拍大卡司至少要投資3000萬以上。你投資2000萬就來拍大卡司，當然明星片酬占一大半了。如果你投資5000萬，那1500萬的明星片酬算個屁！又想明星紮堆又不肯掏足錢，拍出來的當然是大爛片。不是明星的片酬太高，而是你們投資的錢太少！想隻出2000萬也可以，那就老老實實地拍個中等卡司的片子，請一兩個大明星做招牌就夠了，好好琢磨劇本、好好的提高影片質量，拍出來的電影未必比那些大明星紮堆的片子票房低。”康劍飛算是把話說得很清楚了。台灣片商投資港片的時候，又想買好貨又不想掏夠錢，這世上哪有物廉價美的好事？掌控著整個台灣市場片源的八大片商，此刻坐在會議室裡，猶如孫子一般被康劍飛訓斥。肯定有人心裡不爽，但他們卻不得不承認康劍飛說得很對，同時也思考著以後是不是該轉換投資思路——畢竟現在的台灣觀眾都變精了，不像以前看到有香港明星主演就傻乎乎的掏錢進影院。康劍飛這番話不僅僅是對台灣片商說的，還有陳容美、羅傑承這樣半路出家的香港製片商。他們根本就不懂電影。手裡握著院線盲目地投資拍片，同樣隻看明星不看劇本，導演用大卡司一忽悠就掏錢，最終釀成現在爛片紮堆的糟糕現狀。康劍飛此時已經完全主導這次會談。他說道：“我提議，香港電影從業者協會應該規範一個港片製作章程。這個章程不是強製性的，而是給製片方和投資人做參考。堅決抵製那種靠明星片約騙投資的導演。在座各位大都有家有業，那些導演可以趁著港片繁榮撈一票就走人。但你我卻是有製片公司、有院線公司的，把整個市場玩壞以後。最後損失最大的是誰？是你，也是我，是我們大家！”這下輪到香港的製片商們沉思了，康劍飛的話確實發人深省，甚至他們以前自己也考慮過這種問題。就算沒有康劍飛出現，1993年港片糟糕的票房現狀，也讓一大批香港從業人員警醒。他們紛紛上書港英政府，要求港府增設一個電影局，以官方力量來規範混亂的香港電影行業，但直到九七回歸，港英政府都沒有正麵回應過此事，他們才不管香港電影的死活。康劍飛繼續說道：“明星的片酬是壓不了的，某某明星我們給他定500萬的片酬，他真會老老實實地聽話？你真按照這500萬的標準去請，結果另一家公司出600萬的價，你說他會答應給誰演戲？”說到這裡，康劍飛又語氣一轉，“當然，今年港片的本埠票房和海外票房，什麼情況大家也看見了。三個字，那就是‘不景氣’，票房低靡壓一下演員片酬這也很合理，這跟票房興旺時提高演員片酬是一個道理。我們東方娛樂經紀公司，會儘快與香港演藝人協會進行協商，製定一個演員片酬參考價目表出來。但這隻是權作參考，並不會強製執行，也沒人能強迫明星必須按照哪個價來接戲。”聽到康劍飛終於鬆口，台灣八大片商那邊也輕鬆了許多，他們都知道這種事不可能一蹴而就，能弄出一個港星片酬參考價目表就很難得了，以後請演員壓片酬至少也有一個依據。最後抽傭發行的問題，也沒能談出個讓雙方都滿意的結果，最後隻能是各憑意願合作。既然有些香港製片商不願抽傭發行，那行，人家夢工廠和嘉禾願意，咱們以後不買你的片子，專買這兩家公司的，片源不夠大不了放老片子撐場麵。彆以為台灣片商乾不出來這種事，在另一個時空，雙方第二輪談判談崩以後，他們整整半年的時間沒有買過港片，許多台灣電影院不得不反複放映老片來應付。最後香港的製片公司實在撐不住了，半年時間倒閉一大片，台灣的片商和院商同樣損失慘重，雙方迫不得已又坐到一起進行第三輪協商。但經過那半年抵製港片的風潮，香港電影業損失慘重，倒閉了將近一半的製片公司和影院，後來雖然港台雙方把事情協商解決，但港片卻從此走向衰落。好在有康劍飛的乾預，這次大家沒有直接談崩，雖然仍舊有問題需要解決，但在主要問題上卻都做出了應有的妥協。談判到最後，台灣片商和香港的製片商達成和解，並決定把這種談判建立起長效機製，規定：“港台有關組織每月召開一次會議，就電影投資、製作、發行等問題交流意見”，達成“有關電影商業上的評估必須具備數據，不合理這需作出適當調整”等多項協議。這次會議一共誕生了三個相關機構，即：，負責清理、協調港台雙方電影投資方麵的舊合約，這隻是一個臨時機構；，負責製定香港導演、演員的片酬參考價目；，負責定期召開會議，協調雙方矛盾、共商發展大計。同時，必須加入這個委員會的製片公司，才有資格往台灣賣片。會員每年都要繳納一筆會費，用以維持委員會的正常運轉，並且委員會有義務撥款給，將這個小組設為長期有效機構。這次會議注定被寫入香港電影史冊，甚至是華語電影史冊，後來因召開地點被稱為“將軍澳協定”，又因會議召開時間而稱為“四二一協定”。康劍飛不想做什麼香港電影的救世主，但他的出現，確實在一定程度上挽救了港片的衰落，至少香港電影不像另一個時空裡死得那麼慘。同時，不管承認與否，香港的各大製片公司，都在康劍飛的影響之下，加強了電影製片流程的規範，至少沒幾個敢不看劇本隻看明星就砸錢的。(。。)u...