之前的十年，台灣年度票房榜前五的電影，基本都是好萊塢片。可因為去年台當局頒布的電影新法令，限製單部美國電影在台灣最多隻能在八間電影院上映，致使今年台灣電影市場的格局發生極大變化。去年還有好幾部美國電影在台灣票房近億，今年卻隻有一部《第六感追緝令》（另譯《本能》）表現最好，上映三個月拿到7000多萬台幣的票房。緊排其後的都是港片，程龍的《警察故事3》熱賣6000多萬台幣，周星池的《鹿鼎記》上下集加起來票房過億。如此現狀，更加刺激了台灣的片商和院商，一個個都把港片當成了賺錢的法寶，甚至連台灣的木材商、建築商都加入了投資港片的行列。雙十節前三天，《侏羅紀公園》在台北舉行首映禮。為了製造聲勢，不僅請來了台灣影視圈名人參與，還把在台灣拍戲的劉德樺和郭富城請到了現場。劉德樺在香港不是最紅的，無論拍戲還是唱歌都達不到頂尖，但在台灣卻名氣極大，出了幾張國語唱片都銷量數十萬張。所以他是台灣電影投資商最喜歡的香港演員，片酬沒周星馳、程龍那麼離譜，但劉德華主演的片子卻在台灣極有票房保障。郭富城就要稍微遜色一些，但這兩年同樣躥紅很快，前年還在台灣獲得過最受歡迎港星稱號。梁家輝數年前就因《芳芳》一片，在台灣家喻戶曉，去年《楚門的世界》的熱賣，更是奠定了他當紅男星的地位。《侏羅紀公園》在台北的首映式。由於梁家輝、劉德華和郭富城的到場，吸引來大小數十家台灣媒體。最最土豪的是，風靡半個亞洲的少女組合she，居然也被請到首映式做表演嘉賓，要知道如今she的出場費已超100萬台幣。“華仔。華仔！”“城城！”“she！”電影院外呐喊驚叫聲四起，那聲勢根本就不像電影首映禮，不知道的還以為是哪個明星要開演唱會。侯孝賢默默地繞開人群走進電影院，他這個知名大導演居然被人無視了，所有記者和影迷的注意力都在幾個明星身上。楊德昌回頭看看外麵瘋狂的人群，或許是聯想到自己的《牯嶺街少年殺人事件》上映時的冷清。他忍不住歎息道：“也隻有港片敢在台北這樣砸錢宣傳了，我們的本土電影什麼時候才能起來？”“回天乏力。”侯孝賢性質不高地說。兩人都是台灣文藝導演的代表性人物，他們**執導筒時，台灣電影已經病入膏肓，然後眼睜睜地看著它一步步死掉。對於如今在台灣大受歡迎的港片。侯孝賢和楊德昌是非常不喜的，除了搶占台片市場的原因外，還因為大多數港片都俗不可耐，沒有一點內涵可言。今天之所以答應來參加《侏羅紀公園》的首映禮，主要還是衝著康劍飛的名頭來的。去年《楚門的世界》狂掃金馬獎，即便是侯孝賢和楊德昌也不得不承認，那真真是一部可以反複觀看品味的好片子。走到前排的位子坐下，侯孝賢發現楊登奎和朱彥平就坐在旁邊位置。打招呼道：“楊老板也來啦。”楊登奎笑道：“康先生的新片上映，我怎麼也要來捧捧場。”楊登奎跟康劍飛合作在南部地區興建電影院的事情，圈內早就傳遍了。到目前已經有6座多廳電影院投入使用。朱彥平在旁邊插話道：“聽說《侏羅紀公園》投資近20億台幣，在香港就賣了3億多票房。”楊登奎讚道：“康先生真是大手筆！”楊德昌跟侯孝賢不同，侯孝賢名頭大且葷素不忌，以前拍的《悲情城市》就是楊登奎投資的。而楊德昌這幾年一直**製片，拉點小投資再賺點政府補貼過日子，對楊登奎這個幫會出身的家夥沒半點好感。心中鄙視道：康劍飛人都不在，你們馬屁拍上天他都聽不到。兩個小時後。楊德昌徹底地沉默了，看完電影的他感覺心頭有什麼堵得慌。震撼。來自於感官和心靈的雙重震撼！“香港的電影技術已經高到這種地步了？”楊德昌咽了咽口水，問身邊的侯孝賢。侯孝賢同樣驚歎：“好厲害！《星球大戰》還能看得出道具的痕跡，《侏羅紀》裡的恐龍已經難辨真偽，就跟回到史前一樣。”不僅僅是他們兩個，當熒幕上第一隻恐龍出現時，電影院裡所有觀眾都震驚得無以複加，影片結束後的掌聲經久不息。……夢工廠的《侏羅紀公園》雙十節上映時，唯一的對手隻有好萊塢動作片《致命武器3》。後者比《侏羅紀公園》更早上映半個月，但由於隻能在八家電影院放映的法定限製，場次更多的《侏羅紀公園》僅用9天時間就將《致命武器3》的票房反超。“你看恐龍了嗎？”這是《侏羅紀公園》上映後，在台灣出現頻率最高的一句話。大街上、學校裡、公司中……隨處可見談論迅猛龍、雷龍、霸王龍的人們，而沒看過《侏羅紀公園》，更是被視為落伍的表現。剛剛興起的南部市場，由於影院數量的不足，經常出現排隊觀影的情況，楊登奎不得不催促工期，讓正在裝修的三家電影院提前開業。什麼是現象級電影？現象級電影已經脫離了電影院，全社會都在熱議它、追捧它。在此之前，並沒有幾人關心恐龍，不少人根本就沒聽說過恐龍這個詞彙。《侏羅紀公園》熱映之後，台灣的書店裡關於恐龍的書籍迅速增多。什麼《恐龍世界》、《侏羅紀探秘》、《史前大滅絕》之類的琳琅滿目。甚至還有專家出現在電視綜藝節目中，為觀眾做關於史前生物的科普講解。最直觀的就是玩具店，以前賣的玩具都是芭比娃娃、奧特曼之類，而今赫然多出了恐龍係列。台灣地區的電影放映周期普遍比香港更長，一般好看的電影都要放映兩個月以上。熱賣影片甚至能上映半年之久。僅僅一個月的時間，《侏羅紀公園》在台灣的累積票房就達5000萬台幣，而這還隻是一個開始。從10月份一直放映到元旦節，《侏羅紀公園》的台灣票房輕鬆破億，居然還保持著極高的上座率，看那樣子至少還能再映一兩個月。伴隨著《侏羅紀公園》的火爆。康劍飛也再次進入台灣大眾的視線。《聯合報》的一篇評論寫道：“康劍飛這個名字在台灣充滿了爭議，但不知從何時起，每年他的電影都會在台灣掀起一股潮流。你可以罵他、質疑他，但卻永遠無法忽視他。這次，他帶著《侏羅紀公園》再度挑戰我們的敏感神經。迎來的是整齊劃一的讚譽聲……”媒體可以毫無顧忌地給予溢美之詞，觀眾可以一次又一次地走進電影院，但金馬獎組委會的那幫老少爺們兒，這次卻頗為頭疼。從2003年起，隻要電影中有華人方言就可以參加金馬獎；2010年後，金馬獎主辦方更是規定隻要含有5名華人主創，即使主要語言不是華語也能角逐獎項。但此時的金馬獎參賽資格卻沒那麼寬鬆，康劍飛版的《侏羅紀公園》裡麵。一共出現了英語、日語、馬來語和華語四種語言，但影片的主要語言卻仍舊是英語。到底該不該讓《侏羅紀公園》入圍金馬獎，主辦方一直討論不決。直到公布入圍名單的前一周，才終於做出了決定。不僅僅是同意《侏羅紀公園》入圍本屆金馬獎，而且主辦方還專門為了這部電影而改變參賽規則，新規則規定：隻要出品單位在華語地區（如大陸、港台、新加坡）、片中有華語對白（包括華人方言）、影片有8名以上華人主創，均可報名參加金馬獎的角逐。自然有不少的台灣本土電影人反對此舉，認為主辦方在跪舔港片、跪舔康劍飛。但。抗議無效！為什麼台灣電影沒落這麼些年，台灣金馬獎不僅沒有衰落。反而比以前的影響力更大？其中一個很大的原因，就是港片在全球的影響力不斷擴大。而源於香港電影人對台灣市場的重視，致使金馬獎在香港影壇的影響力極大。金馬獎與港片是互為助力的關係，金馬獎想要維持、提高自身的影響力，就必須依靠港片的參與，而不是那些無人問津的台灣文藝片。金馬獎評委偏好文藝片不假，每年頒發的金馬獎杯半數以上被文藝片斬獲。但尷尬的地方在於，為金馬獎吸引眼球的，卻是那些獲獎較少的港片。特彆是金馬影帝、影後這兩個大獎，近些年基本上都頒給了香港影星。這不是說港星的演技比台灣演員好，而是香港明星更受大眾歡迎，可以在亞洲範圍內給金馬獎帶來更高的關注度。作為今年最賣座的香港電影，金馬獎不可能將《侏羅紀公園》拒之門外，為此修改評選規則也在所不惜。在金馬獎最新公布的入圍名單中，《侏羅紀公園》一舉獲得：最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳錄音、最佳電影配樂9項提名。而在金馬獎頒獎典禮舉行之前，《侏羅紀公園》就已經獲得了它的第一個獎項：觀眾票選最佳影片。()......