聊了一段有的沒的，話題又回到了表演。“我一直很好奇，你接劇本，最看重什麼？”“邏輯性還有完成度，其實，劇本這種東西，分析起來就三個層麵：人物、主題、故事。我先看主題，然後看故事，最後看人物…”“你不考慮導演嗎？”“這個是之後考慮的事情，”沈明補充了一句：“最開始，我也沒什麼條件考慮導演或者團隊…”瑤瞄問：“但你選擇的戲都挺不錯！”“運氣好吧，遇到的導演、團隊都挺靠譜的，尤其是《火鍋英雄》的團隊，我第一次感受到了創作的快樂！楊勤導演很尊重演員，不會因為他是導演，就把你當成表演工具…這個對年輕演員來說，太重要了！”周訊強烈讚同：“對，確實很重要！”“當你帶著疑問跟導演溝通，他卻很敷衍，這種態度，無意間會傷害到演員的創造性…”瑤瞄：“我發現你好像隻接商業片？”“不會啊，我也借了很多邊緣、偏文藝題材，比方說《爆裂鼓手》、《愛樂之城》…”“為什麼不拍一些國產文藝片呢？”“主要沒有喜歡的劇本，現在市場火爆，大都是商業片，其實演員的選擇權非常小，永遠跟著產業變化而變化…”“所以你自己做了投資人？”“…對，反正我看到好劇本了，明明有機會成為優秀作品，卻隻能做成半成品，其中很大部分原因都是因為資金，我就很可惜…”瑤瞄點了點頭：“所以你才會注資《流浪地球》還有《哪吒》？”“情況是這樣的，《流浪地球》，我們都不是很看好，包括導演還有幾個出品方，我們當初的想法是開拓一下，最好能做出來，那好幾個出品方因為我的關係才投的錢，包括景哥，他也是看到我投了八千萬，覺得自己不能落後，跟投了六千萬；到了《哪吒》，我就覺得這電影應該不會虧本，然後就投了！”“可是很多資方中途撤資了？”“信息不對稱，電影投資其實是件特彆複雜的事情，主投、跟投甚至拍攝的時候都能繼續進場追投，相關數據的不完善導致投哪個電影都是賭博，很多資方就會選擇那些看上去賣相還行的電影。像《哪吒》這樣的，一做就是五年，其實是太符合商業流水化生產的，我是因為不缺錢，所以可以追投…”……為什麼前幾年那麼多流量電影？這個要從電影的可控性說起！在看電影的人眼裡，好電影的標準是好故事+好演技+好製作。但在市場上，大部分時候，好故事+好演技+好製作，都不如好宣傳。好萊塢也一樣。所以宣發費用一般都要用掉製作費用的百分之五十，有時甚至會和製作費用持平。大部分人其實審美都是跟蹤性的，隻要做出一部標準的片子，然後讓更多人知道，就會有更多收入。宣傳，最有力的一個要素，叫做大明星。觀眾更想看一個自己熟悉的明星的作品，所以明星一直是電影宣傳裡的一個主力要素。這是打從電影商業化開始就有的一個認知。互聯網時代改變了這一切。自媒體的傳播渠道，製造了一批擁有大量粉絲卻無作品和實力的流量明星。資本意識到，流量明星實際上自帶很強的宣傳力，可以霸占大眾的視野，製造一種某東西很火的錯覺，於是就出現了之前中國電影對流量的盲信。但是流量隻負責保持宣傳熱度，真正讓人走進電影院的一個重要宣傳點，是ip。ip除了原作粉的人氣基礎，最主要的優點在有眼緣——一個已經被人證明是好的東西，大家會更放心的去看。隻是很可惜，從《大聖歸來》開始，網民的評價占據電影票房的比重變得越來越強，一個電影好還是不好，口碑效應越來越快，幾乎上午上映，下午就能見分曉。這就導致很多滯後的投資撞上了釘子。《上海堡壘》，就是在試圖重複上個時代的必賺錢商法的情況下，因為製作上的滯後而撞死的典型。不是他們的投資有問題，在他們立項的時代，流量+ip的組合，是一個必然賺錢的函數。隻不過這個時代終結的太快，以至於資本被閃了腰。……“一個年輕的演員”“練好了一身的技藝，然後來到劇組”“他準備用他所有的熱情來改變這個劇組”“改變這個世界”“當這個演員成熟了以後呢”“他就知道”“改變這個世界是不可能的”“能做的，就是改變自己…不要忘記你的初心，仍然達到你的目的”周訊忽然問道：“那你的初心是什麼？”“…賺錢！”“啊？”沈明笑了笑：“我最開始就想著賺夠三百萬，回長沙買一套大彆墅，然後找份工作，或者跟我爸一樣，開個五金店，娶個媳婦，生一堆小孩，再養兩條狗，但人的想法會變嘛…”“怎麼變了？”“佛家講人生的三重境界，看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水，我覺得很像演員的三重境界…當你境界達到一定程度，你一定會觸碰到瓶頸，那突破瓶頸之後，那種感覺真的就像《一代宗師》裡麵的自己、見眾生、見天地…”“我真覺得自己算是老天爺賞飯吃，最開始的時候，我對表演一竅不通，但我就是知道怎麼調動情緒，怎麼演才是對的，進了圈子，僥幸讓大家喜歡，那在克製自己**的同時，我也想走進表演藝術的殿堂，去看看最高境界的演員到底有什麼不同！”周訊：“那你現在到什麼境界了？”“不好說，看導演的能力…”“怎麼說？”“我拍《堅如磐石》，就完全放空自己，把自己交給老謀子，讓他雕琢…我很相信他，但這種信任感是建立在提前知道他是大導演，而且對演員要求很嚴格的前提下，如果是一個小的導演，那我可能需要一點時間建立信任…”