全世界都一樣，獨立電影屬於非主流。什麼叫主流電影呢？商業片才是主流，全世界沒有一個國家把文藝片當成主流的，即便是法國、意大利…作為電影的發源地，戛納電影節的所在國，法國，曆史票房前十，全部是喜劇片，無論是表現地域差異的《歡迎來到北方》，還是表現種族差異的《無法觸碰》，或者展示階層差異、性彆差異、信仰差異的各種神片，全部都是喜劇。沒有了喜劇的外衣，在90%的情況下，都將是賠錢貨。意大利、德國也都是如此！除了拿本土文化來作為擋箭牌，逗觀眾一笑以外，就隻能靠電影節的獎金和政府的補貼來苟延殘喘了。為什麼呢？要抵抗好萊塢的入侵啊！全世界，隻有印度觀眾的審美比較奇葩，所以，他們抵禦的效果最好…在印度觀眾看來，一部電影要是沒有20分鐘以上的歌舞元素，那根本就不叫電影！霓虹，曆史票房前十裡麵，有6部是動畫片，其中有5部是宮崎駿老爺子的作品。剩下的，就是電視劇的粉絲劇場版和動物題材的情感催淚片——二次元神國！中國也一樣，以前隻有喜劇+古裝，所以，能做喜劇的都很值錢！創投會，但凡出現能博君一笑的喜劇類型，必然遭到哄搶…創投會，怎麼解釋呢…就相當於《非誠勿擾》：底下坐了一堆的影視公司的製片人，然後，一幫入圍了初賽的的青年導演們拿著自己的項目自我推薦，每個人介紹十五分鐘，能被人看上，就叫牽手成功，當然，跟《非誠勿擾》不一樣的是，嘉賓沒什麼反選資格………first青年電影展一直在致力於獨立電影的商業化運作，所謂商業化運作，就是能進院線，這方麵跟中國獨立影像展ciff不太一樣，ciff想的是賣到國外…所以，first青年電影展的作品雖然新銳，但絕對符合流程。沈明坐在台下聽了大概三個項目，其中有一個《犬父》的項目，讓他有些印象深刻：這是一個關於自己和世界和解的故事…少年高考之後，得知父親兩天前去世了，他很憤怒，也很彷徨…另外兩個，他沒有細聽，因為看劇本梗概就知道屬於運動題材，一個講述少女籃球，一個講述少年打拳擊，很明顯是受到了《摔跤吧，爸爸》的影響…這兩個項目，要是放在去年上半年，絕對有一堆人搶著要，這不是影視行業寒冬期了嘛，大家都很謹慎，連阿狸影業都沒有充當冤大頭。沈明以前拍的電影，包括自己感興趣的作品，大都屬於商業性比較強烈的作品。他很重視文本，覺得電影的核心三要素：故事、人物、主題，故事擺在第一位！當然，有很多電影人屬於主題先行——先來一個宏大的主題，然後再往裡塞故事。老陳就是這樣。問題是，老陳已經脫離普通勞動人民的生活太久了，他儲存的生活素材隻有幾十年前那些情景，因為沒有生活，所以沒有故事，所以我們那麼多值得一提的扶貧案例他拍不出來，所以他隻能在關鍵的情節裡完完全全複製《悲慘世界》的故事！所以，他看這些這些新導演們，第一件事看的就是劇本邏輯，有沒有不符合常識的…‘少女籃球夢’直接就被他無視了——還全國大賽？……晚上，主辦方領著一群人來到了酒店。沈明跟老胡還有萬芊聚在一起。“我怎麼感覺你情緒不高？”“…這幫人水準太低了，有很多就隻是有個概念，也敢上台要錢！”老胡嘿嘿一笑，沒有發表意見…更沒說什麼‘就當支持他的夢想’…夢想？最低也要三百萬投資，真金白銀誒！“哪有那麼多天才導演，不過你可以努力，”“努力什麼？”“把自己打造成導演界的流量！”大家好，我是練習時長兩年半的練習生級導演，皮實耐操…老胡忽然問：“《平原上的夏洛克》，這個劇本，你是從哪找來的？”“哈哈…撿來的！”想到這部電影，沈明就很得意…《平原上的夏洛克》上映20天，票房接近八億，雖然單日成績已經滑落到了不足500萬，瞄眼預測，總票房8.4億左右…創下了不弱於《失戀33天》的投資回報率，大概隻有郭帆的《同桌的你》能跟它的盈利率相比較——1700萬投資，4.6億票房！“下次有這種劇本，一定要來找我…”“那是部北方喜劇，你一上海人，口音都不像！”“我可以學啊…”萬芊盯著沈明的酒杯：“你怎麼一滴酒都不喝？”“我待會還有個專訪！”“…有專訪，你還出來？”“我就過來吃個飯…”……明仔確實有個專訪，ccav6的專訪。當然是為了宣傳一下《護旗》。“所有的文藝創作都離不開時代。”沈明坐在靠窗的位置，背景是燈火通明的西寧夜景…“拍戲的過程，就是遇到麻煩、解決麻煩的過程。”“最大的困難是題材和才華之間的鬥爭。拍攝既定性強的作品，考驗著導演的功力，而思考如何將這一題材導好，我們整個創作團隊遇到了不少問題。”“你要是拍的太直白，就相當於紀錄片，沒什麼意思，拍的太露骨，很容易鬨出外交風波…”“所以，我們截取了三個時間點，94年、01年還有06年，用三個不同年齡段的年輕人在海外的遭遇，既記錄了時代，也記錄了國民的心理。”“為什麼做導演？”“就是想多做一些嘗試。”想了想，沈明開了句玩笑：“還有想告訴那幫影評人，影評誰都會寫，但是電影不是誰都能導！”“咳咳…”主持人咳嗽了一下，示意他住嘴…沈明趕緊切換了一下：“最主要，我想有一些改變，我才23歲，很多人說我是票房號召力最強的演員，然後呢？沒人告訴我然後該做什麼，我自己知道，做演員，至少十年內不太可能再有更高的突破了…”“這幾年，我不停的接戲，其實就是想證明自己的存在感，但你回過頭仔細想想，我的存在感已經足夠了！”