“…沈明，我不懂事，你大人不記小人過…”酒店，張宇劍鄭重其事道歉。張睿還有楊曉春也跟著道歉…沈明擺了擺手：“…既然導演這麼說，這事就算了。”阻止了想要說點什麼的楊鑫：“不過，我希望這種事沒有下次了！”“放心，我保證！”楊春曉拚命點頭…當事人發了話，事情就這麼過去了。楊鑫很想借勢發個飆，被沈明阻止了。“都不容易，這事還是算了吧…”然後把柯明斯基勸他的那一套搬了出來，楊鑫雖然還有些不忿，但還是同意了，畢竟《餘罪》後麵站著愛奇藝…“這事沒完，我肯定會讓愛奇藝賠一部男一號給你！”……劇組哪有秘密可言，整件事的前因後果很快就被人傳開了，很多人看沈明的眼神變得不一樣了…主演團隊對他明顯客氣了不少，至於配角，本來交集就不多…其實演員出點意外很正常，有句話怎麼說來著？戲比天大！當然，前提得是演員主觀願意！否則，再怎麼崇高的藝術追求也彌補演員本身的傷害…不能因為一句藝術而毀掉一個演員的一生！拋開演員的職業身份，首先是個人，理應得到對生命的尊重和人性的關懷。演戲是個度，過份追求逼真就是腦子進水，特彆是在演員拒絕或者不知情的情況下故意傷害，這就是犯法！……張景程是個老演員。香港電影人。1991年，主演愛情電視劇《四驅橋聖》，同年參演喜劇電影《表姐，你好嘢！》，一直混到97年的《鑒證實錄》，始終沒有多大名氣。他算是第一批北上拍戲的香港演員。可惜，依然沒能紅起來，乾脆就做了彆的，專職做了自己老婆的就經紀人！對了，他老婆叫張岩，就是《粉紅女郎》裡的男人婆。插一句，張岩時很可惜的演員，當年要不是去香港的簽證出了問題，本來任盈盈這個角色是為她準備的，因為她不能演，所以臨時請梁佩玲來頂上…之所以接《餘罪》，主要還是喜歡傅國生這個角色，順便賺點片酬糊口…表麵上看傅國生溫文爾雅，重情重義，還會綁丸子頭…劇本安排的出場鏡頭：老傅戴著文藝的圓框眼鏡紮著整齊的長發手裡還拿著一本英文，看起來就像個老教授一樣和身邊的人完全不在一個世界…實則是一個極度自私視彆人的生命為草芥的犯罪分子。比如：該殺焦濤的時候沒有一句廢話，看得出十分難過但還是親手殺了，如果輸的人是餘罪他也會這樣的毫不留情！一句話：傅國生是一個死有餘辜，活有餘罪的人。他跟餘罪正好相反，餘罪喜歡劍走偏鋒，不在乎規則甚至法律，為了達成目的不在乎違法，比如搶劫、行騙、玩仙人跳等，但在十足的罪犯的外表下卻是一個特彆有正義感的人，並且正是這樣的正義感讓他敢於幾次用生命來冒險，也包括以身試毒！光是看劇本，他就覺得這兩人對手戲很精彩…事實上，拍攝的時候確實如此，但是沈明有好幾場戲差點沒接住…餘罪這個角色兼具了街頭混混，黑道二號，臥底精英三重身份。三重身份在一個青年身上如何融合得自然是表演難度之一，沈明已經很努力地黏合了這三重身份，使他們之間的過度不顯突兀，秘訣也簡單，就是人物底色裡有自私和膽小。但是，知曉秘訣是一回事，遇到比自己牛逼的演員又是另一回事！就比方說胡戈吧，覺得自己《神話》演的挺好，然後碰到了張世，人家一句台詞‘我就是要一步一步的往上爬，我要成為趙高！’直接把老胡給壓下去了…沈明倒沒有這種感覺，但就是覺的不對味…或者說他的角色在麵對張錦程的老奸巨猾時明顯有吃不住的感覺，總感覺他倆的對話像是隔著玻璃…他很苦惱，幸虧隨身跟著好萊塢教父。柯明斯基撇了撇嘴：“肯定不對味，張景程是香港人，演舞台劇的，他表演的時候會不自覺帶著些香港那邊的習慣…”“什麼習慣？”“…就是不管什麼時刻，情緒一定要滿滿的，而你走的體驗派的路子，根本就不是一個路子的演員！”“那我該怎麼辦？”“…這樣，下次你增加一點小動作，比方說摳腳、鼓掌之類的，很多時候，小動作可以加分的！”……其實不止沈明苦惱，導演張睿也很苦逼！張睿本來就不是那種特彆有自信的導演，否則也不會最開始想找鄭鎧這樣的當紅演員主演…導演拍戲拍到一半，經常會陷入自我懷疑。這不，他就發現自己好像選錯演員了…不是說演員們演的不好，是，配角們演技是挺差勁的，但考慮到網劇，沒那麼多錢，可以忍，但是主演們…不是卓主演演得不好，而是沒有化學反應，各演各的！比方說飾演許秋平的常榮老師，他是飾演刑偵劇出身，每次鏡頭給到他，都有一種老派刑偵片的感覺；相反，轉到張景程，就成了香港黑片…這就讓整部戲的基調很難分辨！可這玩意，不是他能控製得了的，常榮演了幾十年戲了，一直就是這種演法，怎麼可能隨便更改？至於張景程？人家也是舞台劇出生，一臉的港片氣息，總不能讓他學習常老師的演法吧？這種東西都是天生的，彆說他這個小導演，就是老謀子都不好使！《三槍拍案驚奇》就是最好的例子——老謀子碰到了趙家班，徹底迷失自我！當他把自己的苦惱告訴楊春曉後，後者直接啐了他一口：“這是好事啊，你想，我們既滿足了喜歡看傳統刑偵片的觀眾，又滿足那批喜歡港片的觀眾！”是嗎？仔細一想，貌似還真是這回事！於是，張睿滿血複活，準備第二天的拍攝…第二天是重頭戲，賤人餘為了順利且不著痕跡打入傅國生團隊，他去打劫收費站…