開了一天會，定下一個鑼鼓表演。
進度貌似很快，實則要實地考察，找人員，編排節目，排練，審查，現場訓練……過了都好說，不過就白費了。
這一連串下來，怎麼著也得大半年，所以先把各節目的要素確定，然後同時進行。鑼鼓表演，便交給了一位老導演負責，帶領十幾個人，算一支小團隊。
許非聽了一天，啥意見沒發表，又坐了第二天。
第二天思路開闊，爭論愈發激烈。鑼鼓是剛，跟著最好是柔，很多人想到了民族舞。可那麼大場地，民族舞怎麼跳？
大難題。
第二天沒結果，又到了第三天。
好家夥！許非一開始就驚了，某文工團的一位資深舞美，直接搬了塊大黑板過來。
這年頭哪有什麼PPT和LED顯示屏，純手動。
老先生拿著粉筆，比劃道：“昨天我一宿沒睡，越想越覺得思路錯誤。都鑽牛角尖了，跳什麼舞不重要，跳的再好看，觀眾看不清有啥用？
大場地要的是整體效果！
就跟軍樂團似的，整體先烘托出來，你想表達什麼東西？比如，呃，亞運會在夏天吧？夏天有什麼，有荷花……”
他刷刷畫了一會，數朵寫意派的荷花呈現在黑板上，分成兩撥，一撥含苞，一撥綻放。
“你看這個，觀眾一瞧就明白，哦，這是荷花盛開。他們懂了，我們就成功了。如果非要追求什麼舞蹈，什麼複雜動作，那沒個弄。
有民族舞那個柔美的意思就行，動作最好簡單，服裝必須到位，表達方式要清晰……”
“說白了還是隊列。”
那聲音又冒了出來。
大家還挺習慣的，時不時就有個男聲慢悠悠傳出來，每句都在點上。
“對頭！”
舞美師傅十分激動，“大場地看的就是隊形，個人不重要！”
“……”
總導演和鄧在君商量一會，皺眉道：“先放一放吧，往下繼續。
我們第一項是鑼鼓表演，第二項是民族舞蹈，中國特色十分濃厚。我昨天跟領導簡單彙報，他非常支持這個思路，所以大家不用忐忑，要有信心。
接著想想，還有什麼元素？”
“書畫怎麼樣？”
“書畫實現不了，總不能找幾百人拚字玩吧？那沒意義。”
“底下不能拚，上麵可以。背景翻板設置一個環節，刷刷刷翻過來幾個古漢字。”
“這樣好，蜻蜓點水。”
總導演記了一筆，“還有麼？”
“皮影怎麼樣？哦不行，光線應該不行。”
“評彈呢？”
“那玩意我都聽不懂，你讓老外聽？”
“京劇？”
“京劇倒是可以，關鍵怎麼展現……”
所有人都愁。倘若一個舞台，哪怕是露天舞台，都好擺弄。問題是沒有啊，就那麼大的一個體育場。
搭台可以，隻能移動式的，小巧的。大台子沒法現場裝，現場拆。
“要不就武術吧，但我怕跟前麵衝突。”
“沒關係，前麵就太極拳，後麵可以是綜合性的。”
“讚同！”
劉迪總算插上話了，忙道：“武術表演深具傳統，曆來就是個群體項目，現在無非擴大一些。數百人揮舞大旗，耍刀弄棍，效果絕對震撼。還可以安排幾組對打，十八般武藝亮相，形式上也很靈活。”
由於當下社會風氣，多多少少都對武術有點了解，尤其男同誌。
一提這茬，興致全高。有說請氣功大師表演隔山打牛的，有說安排少林、武當華山論劍的，有說認識練五虎斷門刀的……
劉迪見氣氛如此熱烈，心中鬆了口氣，深覺沒丟了京台的臉麵。
然後，他就聽旁邊蹦出一句：“那個，我有點不同的看法……”
嗯？
全場安靜，齊齊盯著某個方向。總導演這回抓著人了，背後的一個年輕小夥，十分帥氣。
就見他手裡拿著畫本，開口道：
“在座都是老師，我一後生晚輩，說的不對還請多多包涵。
咱們會開到第三天了，討論節目也好，爭議風格也罷，大家似乎已經形成了一種共識。就像剛才那位老師說的，大場地隻能看整體，個人不重要。
這個觀念對不對呢？我個人覺得，一部分正確。
幾百上千人擠到一塊，變幻出各種形狀，一揚手，刷旗子全起來了，再一揮手，刷全落地了。
確實好看。但是從整體的節目編排和觀眾欣賞的角度，就不太妥當。”
你特娘要乾什麼？！！！
劉迪瞪大眼睛，恨不能把他拽回來刨坑埋了。
總導演辨認了一會，悄聲問：“他就是許非吧？”
“嗯，是他。”鄧在君道。
“有點少年得誌的意思。”
少年得誌，不是什麼好話，後麵往往跟一句“必有餘殃。”
“你的意思是隊列不重要？那我倒要聽聽，你怎麼個想法？”
自然有老前輩看不順眼，語氣衝的很。
“我表述還是挺清楚的，我說的是一部分正確，不妥當。”
許非也沒看誰說的，道：“我們搞藝術的，不能自己把自己僵化了。要麼必須這樣，要麼必須那樣。我跟您意見不同，我就是反對您？這不是一個文藝工作者的態度。多歧為貴，不取苟同。”
哎喲！
所有人都一愣，這小子更衝啊。
說話那人噎的滿麵通紅，卻也沒再逼逼。因為“多歧為貴，不取苟同”八個字，是蔡元培說的。
“好了好了，你具體說說。”總導演道。
“我們找那麼多人表演，是因為場地太大，人多了，畫麵就會非常飽滿。
您說排隊列，正確，但不能從頭到尾都在排隊列。否則觀眾看久了，就會變成這樣，這樣，這樣……”
許非走到黑板前，啪啪啪按了三張畫稿。
第一張，用彩筆畫的很多小人，在場地上組成美妙的圖案，層次分明，清清楚楚。
第二張，還是很多小人，輪廓模糊了一些，組成的圖案大同小異，不是那麼清晰。
第三張，小人乾脆成了一個個小點，好像馬賽克一樣整整齊齊。
他沒法給這幫人講心理學，最直接的拿出來，道：“觀眾看第一個節目，好，這鑼打的有氣勢，威武雄壯！
看第二個節目，舞蹈好，跳的真齊。
看第三個，真齊！
如果每個節目都把重點放在隊列，觀眾看一個兩個，會覺得震撼，看三個四個，還會震撼麼？
人的視覺感官會發膩的，到最後估計腦子裡隻剩下一個詞，真齊。所以我覺得隊列很重要，但得穿插著來。
何況哪有那麼多隊形可換，難保有重複的。”
真實的開幕式便是如此，幾個大節目全是隊列、隊形，其中有一個是若乾人分組，各圍成一個圈不停旋轉。
無論軍樂團、鑼鼓、舞蹈、武術，轉圈占據了整場開幕式，就換了個解說詞。
“……”
總導演沉吟半晌，問：“你想把重心放在個體身上？”
“對。”
“那怎麼表現？”
“鄧導演，現場可以把鏡頭給到單人大特寫麼？”許非問。
“可以。”
“那就好。”
許非拿起粉筆，粗略畫了幾道，“我不懂歌舞，這幾天想的是以武術為主的綜合類節目，也分幾個小環節。
開頭部分，數百人拿著大旗入場，紅黑兩色，身材魁梧，揮舞的時候要有古代沙場，英雄猛士的感覺。
旗手排隊列，當然我不會排。表演之後，圍場地站一圈，旌旗招展，將士助威。
跟著上來幾個移動舞台，剛才不說京劇沒法弄麼？可以加進去。
舞台要遮擋，一個個亮相，就像幕布刷的拉開，穆桂英英姿颯爽，穿蟒紮靠，翻身涮腰，花槍舞的上下翻飛。
接著再一拉，卻是《白蛇傳》裡的缽童，紫堂堂的麵龐，一張臉從綠變紅，從紅變白，由白變黑，七八張臉譜過後，嗖地恢複原樣。
正中一個，請位武術大家，單耍，不用刀槍棍棒，沒格調。演練之後，一群半大小子上來，喊的驚天動地，拳打的虎虎生風。
耍完了兩邊一開，各入一群獅。
一南獅，一北獅，風格迥異，各顯神通。末了聚到正中，搖頭擺尾，普天同慶……”
丫嘴皮子利索，一串講下來跟說書似的。
“……”
屋子裡沒動靜，都在認真思索。
彆人是講思路，這位直接把一套節目端上來，就差具體編排。一票老前輩想了又想，首先內容豐富，形式多樣，既有整體效果，又具個人特點。
尤其南北二獅的設計，更是出乎意料。
“刀馬旦、武生都好，川劇變臉也可以。”
“舞獅會不會太活潑了，畢竟是開幕式。”
“中國人有大喜事才會舞獅，亞運不就是大喜事？”
眾人議論的很歡快，一位老先生道：“哎對了，你剛才說武術家不耍槍弄棒，你想讓他練什麼？這位可是主角，得壓得住場。”
“用劍吧。”
“劍？”
“醉劍。”
喲！
大家精神一震，都想起今年上映的《黃河大俠》來了。
這麼一琢磨，好像是比單純的排隊列豐富。采不采用另說，起碼形式非常受啟發。再看這位，眼神就有點不一樣了。
“小子，你哪個單位的？年輕輕可不一般啊！”
“自我介紹下吧，大家認識認識。”
“不敢當不敢當……”
不嘴炮的時候，許老師超有風範的，“我叫許非，京城電視藝術中心的。”