小生長在那樣的環境裡，注定是個活得不明不白的人。即便來到蘭城後遇見楊阮，也沒有讓方森變得多通透，反而愈發擰巴，他的心就像蘭城常年灰蒙蒙的天空，如今湧現出太多未曾有過的異樣情緒，令人詫異恐慌，方森隻能感覺得到，卻看不透。

李庭看得懂，觀眾看得懂，可觀眾無需感同身受。

而最近幾日會有一場方森情緒波動最大的戲，也是《春光，春光》的第一個高潮劇情。

演員的情緒無疑會十分受其影響。

斯氏體係，也就是斯坦尼提出的一種“體驗派”表演理論，他主張“演員不是好像存在於舞台上，而是真正存在於舞台上，不是在表演，而是在生活”。

感受人物、再去成為人物，是件太過消耗情緒的事。李庭自認他向來稱不上感情充沛，在他作為李庭本人的時候，無法一心二用地將感情勻出去一部分、無法分給其他任何人。隻有“變成方森”，隻接觸楊阮、體會到跟角色相同的掙紮和茫然，他才可以展現出相同程度的痛苦，剛巧，莊平需要他在這部戲中一直痛苦。

陸聲當然明白莊平是什麼心思。一個演員需要找到適合自己的表演方式，既然李庭沒有係統地學習過，就需要一點一點逐漸摸索。如今的方法對李庭或許有些殘忍，但從效果來看，卻是顯而易見的恰到好處。

他入行這麼久，對表演駕輕就熟，一開始也試著體驗過角色，後來發現他其實更擅長模仿，感受和把握其他人的情緒對他來說輕而易舉，漸漸的，他並非融入角色之中，本質在冷靜地旁觀，哪怕在拍攝時入戲過深，在導演喊了Cut之後，也可以用很短的時間抽離。

陸聲安靜地聽李庭說完，沉思半晌，試圖開導一下李庭：“可能是你年紀還小，又是第一部 戲，難免會有情緒陷在戲中出不來的感受，等多拍了幾部就會發現，這對演員來說其實是種常態，哪怕在片場經曆了那麼多，到頭來其實根本留不住什麼東西的。”

李庭看向陸聲，眼底裡似乎又浮現出難以察覺的笑意，他忍不住出聲提醒：“陸聲，你隻比我大兩歲，不過也才19，這也是你的第一部 戲。”

糟糕。又忘記了。

全心全力扮演一個19歲的人實在太難，難免有疏忽的時候，可李庭卻像對此習以為常一樣，甚至及時地糾正了他說的話，不免令陸聲感到有些蹊蹺。

有時候，陸聲會想好好地問一問李庭，問他是不是知道些什麼，卻不知如何開口。

難道要以“給你講個事，其實我死過一次”做為開頭麼？

“留不住麼……”李庭眼睫低垂，像是在對陸聲說，又像在喃喃自語，“哥哥，可是我有一定要留住的東西啊。”

“極為偶爾的時候，意外會比明天先來，”這是陸聲上輩子快死時悟出的道理，他繼續說，“但也隻是偶爾。如果每天都這麼想，恐怕會很疲憊的。所以我很快想明白一件事，人還是要珍惜當下，無論發生著什麼。你現在經曆的一切，迷惘也好、困惑也好，就當是為以後積累經驗了，對吧？也許下一次再拍類似的戲，就不會這麼難受了。”

關掉床頭燈後後，房間徹底變得一片黑暗，兩人回到各自的床上休息。窗外的雨仍舊沒有變小的趨勢，雨聲本該是絕佳的白噪音，可在室內過於寂靜的情況下，竟讓人有些心煩意亂。陸聲一直閉著眼睛，卻始終難以入眠。寒意一點一點滲透進室-->>