聽完陳程的介紹，劉詩語有些感動。
她當然知道，陳程這首已經完成的歌曲，不可能是寫給自己的，肯定是之前就已經寫好。
但他能說出送給自己、祝自己順利圓夢，也是心意滿滿。
於是她微笑道：“謝謝陳程同學，希望借你吉言能馬到成功。”
說完，她趕緊又去找自己的DV機和三腳架。
陳程也已經習慣了她的這個舉動，於是便安靜的等她把DV準備好。
隨後，劉詩語回到他身邊、端坐好身體，認真道：“我準備好了，開始吧。”
“好。”
陳程點點頭，右手在鋼琴高音區輕輕按下幾個鍵，與《孤獨患者》一樣，簡單的鋼琴前奏之後，便直接開唱。
“沒有一點點防備，
也沒有一絲顧慮，
你就這樣出現在我的世界裡，
帶給我驚喜，情不自已。
可是你偏又這樣，
在我不知不覺中悄悄的消失，
從我的世界裡沒有音訊，
剩下的隻是回憶……”
陳程輕輕吟唱幾句，就讓劉詩語感覺頭皮一陣發麻。
這首歌雖然不疾不徐，但代入感來的實在是太快了！
完全就像陳程第一句歌詞裡唱的那樣，沒有一點點防備，這首歌就直接殺到心裡了。
所以，從這一點來看，這首歌從第一句就一語雙關，歌裡唱著沒有一點點防備，聽眾也同樣沒有一點點防備。
接著，歌曲唱到了“你”在“我”的世界裡來了又走，簡單幾句，就把整個歌曲的基礎邏輯寫的一清二楚。
剛聽完第一段主歌的那一瞬間，劉詩語還以為這歌是陳程寫給自己的，就像是陳程在歌唱自己忽然進入他的世界，又即將從他的世界離開一樣。
可她很快又意識到，自己不過就是自作多情罷了。
畢竟自己是幾分鐘前，才告訴陳程自己要去麵試愛樂樂團的事情，這件事，整個江大除了陳程，沒有第二個人知道，就連丁寧她都沒有告訴過。
所以，短短幾分鐘，陳程怎麼可能忽然為自己寫一段如此貼切的詞？
隻能說，能讓陳程有如此感悟和感慨的，一定另有其人。
沒等她細想，陳程便唱到了副歌部分。
副歌，便是這首歌最火的那一段，也是點題的段落：
“你存在，我深深的腦海裡，
我的夢裡、我的心裡、我的歌聲裡
你存在，我深深的腦海裡
我的夢裡、我的心裡、我的歌聲裡。”
副歌也一下擊中了劉詩語的內心，在她看來，這首歌簡直就是表白的不二之選，而且把對方寫進腦海裡、夢裡、心裡，都不稀奇，類似的情歌已經多不勝數。
但最後把對方放在自己的歌聲裡，這一下就升華了。
就像《孤獨患者》裡那一句“我不唱聲嘶力竭的情歌”，瞬間就讓自己超出了一個身位。
兩首歌在立意上，都有一種超凡脫俗的感覺，結合鋼琴伴奏簡單乾淨，讓劉詩語感覺，這就是陳程寫歌的風格。
隨後，陳程又重複唱了一遍主歌+副歌，隻是這段主歌的歌詞有些變化。
“還記得我們曾經，肩並肩一起走過，那段繁華巷口
儘管你我是陌生人、是過路人
但彼此還是感覺到了對方的
一個眼神、一個心跳
一種意想不到的快樂，
好像是一場夢境，命中注定。”
這一段，讓劉詩語感覺到了一種輕描淡寫卻濃到骨子裡的浪漫。
再接著，又是那段令人印象深刻的副歌。
不過這首歌是典型的三段式結構，除了主歌+副歌重複兩遍之外，還有一個部分，便是“橋段”。
橋段很短，隻有一段：世界之大為何我們相遇，難道是緣分、難道是天意？
接著，便再接那段經典副歌。
劉詩語越聽越沉迷其中，內心也被這首歌所感動。
待陳程一曲唱完，她還有些回不過神來。
半分鐘之後，有些熱淚盈眶的劉詩語忍不住問陳程：“這首歌你是寫給誰的啊？寫得真是太好了！”
陳程笑道：“乾嘛寫首歌就一定要是寫給誰的，就不能是自己寫著玩嗎？”
劉詩語不信，認真道：“寫歌難道不應該是觸景生情、睹物思人、觸景而發嗎？”
“當然不是。”
陳程笑道：“那你想，那些歌曲創作者，有的歌寫失戀，有的歌寫出軌，有的歌寫被出軌，還有的歌寫偷情，難道都是親身經曆嗎？”
劉詩語認真道：“我試著寫歌的時候，就是一直代入自己的情緒和自己的感受……”
陳程一針見血的說：“所以你寫的歌你自己都不滿意，如果你隻能依據自己的親身經曆寫歌，那創作麵也太狹窄了。”
劉詩語滿臉茫然：“是嗎？”
“是啊。”
陳程點頭說：“人家真正的商業創作者，在寫歌的時候想的從來不是自己、是市場，是想著我寫一首什麼樣的歌，能讓那幫傻子跟著我哭、跟著我笑、跟著我唱、被我牽著鼻子走，然後花錢買我的專輯、花錢看我的演唱會、讓我賺更多的錢。”
劉詩語有一種恍然大悟的感覺，感歎道：“你說得對，看來我確實不適合寫歌。”
隨後，她稍稍平定心神，看著陳程感歎道：“對了，這首歌你要是不發出來，實在是損失太大了。”
說著，她向陳程道出自己的分析：“《孤獨患者》那首歌，立意很高、曲調結構也很嚴謹，甚至可以說很高級，不過我個人感覺，對聽眾的閱曆有一定的要求，而且演唱難度比較大，所以不太適合傳唱。”
“可這首《我的歌聲裡》就不一樣了，它的曲調、歌詞、立意雖然沒有《孤獨患者》那麼曲高和寡，但也正是這個原因，它很適合大眾演唱，朗朗上口，所以一旦發表出來，傳唱度一定會非常高，甚至有可能火遍大江南北。”
陳程有些驚訝於她的眼光獨到，這兩首歌上輩子的實際情況，幾乎與她判斷的一模一樣。
《孤獨患者》藝術成分更高，更能引人共鳴，甚至得了香港十大金曲獎，但網絡播放量相比《我的歌聲裡》還是要差上不少。
後者的全網播放量至少在五十億次以上，是前者的一倍還要多。
除此之外，後者還有無數個翻唱版本，其中有幾個特彆火的翻唱，加起來的播放量也在十億次以上。
而且，《我的歌聲裡》還有一個數據很驚人，它曾經是在連續三年時間裡，穩居KTV點唱榜前三，絕對是一首傳唱度極高的網紅歌曲。
所以，劉詩語的判斷一點也沒有錯，相比之下，《我的歌聲裡》有更大的市場價值。
陳程對成為歌手沒什麼興趣，這種現象級的網紅歌曲，在若乾年版權保護機製健全之後，確實能賺很多錢，就像廣州雨神那首《廣東愛情故事》，一首歌就賺了一個億，而且還在持續不斷賺錢。
現在的網紅歌曲，在網上吃不到直接的傳播紅利，這年代哪有人花錢聽歌，平台拿你的版權供人播放，也不會給你一毛錢。
這年代的網紅歌曲想賺錢，隻有線上轉線下這一條路，就像楊臣剛那首《老鼠愛大米》，也幫他賺了很多錢，但那些錢可不是線上賺來的，是線上火了之後，在線下瘋狂走穴、參加各種晚會賺來的。
歌在網上沒賺到錢，但歌很火，歌手的出場費自然水漲船高。
可陳程哪能願意去賺這份辛苦錢。
於是，他果斷的對劉詩語說：“劉老師，我這個人不想出名，但如果真是必須出名，我更希望我是以一個創業者的身份出名，而不是一個歌手。”
劉詩語問他：“那你寫的這些歌，難道就打算這麼埋沒了嗎？”
陳程心想，埋沒是不可能埋沒的，肯定得趕在原唱出來之前先把它發出去。
於是他好奇的問劉詩語：“劉老師，你有沒有興趣當歌手？如果你有興趣，咱倆可以合作，我把歌給你發表。”
劉詩語搖搖頭：“我還是算了，我也不太喜歡拋頭露麵，能加入愛樂就是我最大的夢想，實現之後我就踏踏實實的當個專職演奏家。”
陳程說：“你可以考慮一下，要是什麼時候改變主意了隨時告訴我，或者你等我做大做強，到時候我直接搞個唱片公司咱們再合作。”
如果其他同齡人說要搞個唱片公司，劉詩語會覺得完全是癡人說夢。
但這話從陳程嘴裡說出來，她絲毫沒有懷疑。
她在美國學習生活多年，比國內大多數人都更了解互聯網的潛力，校內網看起來隻是一個網站，但用不了多久，它可能就會成為國內首屈一指的大網站。
新浪、搜狐、網易，不都是門戶網站並且在美股上市了嗎？
還有IDG投資的、估值已經過億美金的中華英才網。
恰好過年時，爸爸的學生來家裡拜訪，飯桌上聊起過這個網站，劉詩語有心多聽了幾句，知道它是一個招聘網站、服務的是已經畢業的往屆大學生和應屆大學生。
而校內網將來服務的，不隻是從大學走出去的這部分學生，還有那些在校大學生，甚至準大學生。
單從這一點，劉詩語就覺得，校內網的將來，一定比中華英才網更廣闊。
如果陳程哪天真成了身價過億美金的成功企業家，那他搞個唱片公司，不過就是信手拈來。
於是，她微微一笑，點頭說道：“那我就等你做大做強，到時候我混不下去了就來投奔你，當你公司的第一個簽約歌手。”